jueves, 16 de octubre de 2008
Aviso!!!
Pongo, esta canción que es preciosa y la canta una de las mejores cantantes en ingles, de muchas.
Un abrazo a todos y espero k os guste.
Es de CASCADA ^^
Un abrazo a todos y espero k os guste.
Es de CASCADA ^^
jueves, 18 de septiembre de 2008
Diario deividmusic
Bueno gente os explico, la proxima entrada esta dedicada a mi amiga laura y la siguiente a mi amiga soraya. Os quiero mucho chicas y espero k estemos juntos siempre.
Un beso de parte de vuestro amigo músico:
David
Friends forever. jejeej xD
Un beso de parte de vuestro amigo músico:
David
Friends forever. jejeej xD
lunes, 21 de julio de 2008
domingo, 15 de junio de 2008
domingo, 11 de mayo de 2008
viernes, 28 de marzo de 2008
Nightwish
Es un grupo de metal sinfónico procedente de Finlandia conocidos en toda Europa y América por sus fuertes y melódicos riffs de guitarra, atmósferas de órgano y sintetizador, potente batería y claro sonido de bajo que hace un buen contraste con su apoyo filarmónico/orquestal. Nightwish es considerada una de las bandas responsables del desarrollo y del incremento en la popularidad del metal sinfónico a finales de los años '90,[1] así como de la creación del subgénero symphonic power metal.
Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente, y a la vez combinando al género con metal gótico,algunos toques de thrash metal y epic metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen ,(en ese tiempo una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen ; tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.
Durante la primera mitad de 1997, firman un contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda.
En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado "The carpenter", con colaboración de Darkwoods My Betrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado Angels Fall First, con idéntico resultado. A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä. Finalmente, a principios de noviembre, sale itado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco más importante del grupo junto con Once)con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), siendo éste el primer vocalista invitado en el grupo. Oceanborn alcanzó el puesto número 5 en las listas de Finlandia, y el primer single del álbum, Sacrament of Wilderness fue directamente al número 1, donde estuvo varias semanas. El segundo single fue Walking in the Air, un cover de una pieza de Howard Blake presente en la banda sonora de los dibujos animados "The Snowman". Desde que tenía 7 años, Tuomas había querido grabar una versión de esa canción.
En 1999 grabaron el single Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse). Este single, que vendió unas 15.000 copias en el primer mes en el mercado, contenía las canciones Sleeping Sun, Walking in the Air, Angels Fall First y Swanheart. La canción que da nombre al single también sirvió para que el grupo grabara el que fue su tercer videoclip, y aún ahora, es una de las canciones más escuchadas del grupo.
Al comienzo del año 2000 la agrupación finlandesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando deciden presentarse a la selección nacional de su país para el Festival de Eurovisión. Llegaron a la final y el público les dio el máximo apoyo, pero la votación del jurado de la televisión finlandesa hizo que quedasen en segundo lugar y no pudieron ir a Eurovisión.
Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cóver del tema de Gary Moore Over The Hills and Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills and Far Away , que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.
Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Hietala (ex Sinergy, también guitarrista y voz de Tarot actual).
El 2002 es el año en el que aparece el oscuro Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Hietala, participa también en una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la orquesta de la academia londinense de St. Martin in the Fields, partícipe también de admirables proyectos como la banda sonora de El Señor de los Anillos. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia.
Sin embargo Hietala probó ser capaz de sostener estupendamente la parte de Erik en el cóver de El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, de esta forma la banda no sólo tenía nuevo bajista sino que también un poderoso cantante. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast, lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.
Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I had an Angel[2] y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cóver en vivo de Symphony of Destruction de la reconocida banda de Thrash Metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
Su género musical es bastante discutido. Cabe señalar que son muy reconocidos por haber brindado una gran diversidad de cualidades de power metal llevándolo a un nivel muy potente, y a la vez combinando al género con metal gótico,algunos toques de thrash metal y epic metal siendo éstos los que ponen a debatir la etimología de su música.Nightwish, nace en la cabeza de Tuomas Holopainen en 1996 durante una salida de campamento. Más tarde convoca a sus amigos Tarja Turunen ,(en ese tiempo una novata soprano de la Sibelius-Akatemia en Helsinki) y Emppu Vuorinen ; tiempo después llegará a la banda Jukka Nevalainen.
Durante la primera mitad de 1997, firman un contrato con Spinefarm Records y grabaron un demo de 7 canciones, (entre ellas, Nightwish, la cuál después daría su nombre a la banda) las que a la postre formarían parte de Angels Fall First, el primer disco de la banda.
En el segundo semestre de dicho año grabaron otras 4 canciones y publicaron el single titulado "The carpenter", con colaboración de Darkwoods My Betrothed y Children of Bodom, todo un éxito de ventas en Finlandia. Finalmente, a principios de noviembre, sale al mercado Angels Fall First, con idéntico resultado. A principios de 1998, y en vista de una notoria carencia de bajista estable, se une al grupo Sami Vänskä. Finalmente, a principios de noviembre, sale itado para tocar dicho instrumento en la gira de Angels Fall First, y se comienza la grabación de su segundo trabajo titulado Oceanborn (según los fans el disco más importante del grupo junto con Once)con la colaboración de Tapio Wilska (en las voces de las canciones Devil And The Deep Dark Ocean y The Pharaoh Sails To Orion), siendo éste el primer vocalista invitado en el grupo. Oceanborn alcanzó el puesto número 5 en las listas de Finlandia, y el primer single del álbum, Sacrament of Wilderness fue directamente al número 1, donde estuvo varias semanas. El segundo single fue Walking in the Air, un cover de una pieza de Howard Blake presente en la banda sonora de los dibujos animados "The Snowman". Desde que tenía 7 años, Tuomas había querido grabar una versión de esa canción.
En 1999 grabaron el single Sleeping Sun (Four ballads of the Eclipse). Este single, que vendió unas 15.000 copias en el primer mes en el mercado, contenía las canciones Sleeping Sun, Walking in the Air, Angels Fall First y Swanheart. La canción que da nombre al single también sirvió para que el grupo grabara el que fue su tercer videoclip, y aún ahora, es una de las canciones más escuchadas del grupo.
Al comienzo del año 2000 la agrupación finlandesa vuelve a los estudios y comienza a trabajar en su tercer disco Wishmaster, trabajo que se ve interrumpido cuando deciden presentarse a la selección nacional de su país para el Festival de Eurovisión. Llegaron a la final y el público les dio el máximo apoyo, pero la votación del jurado de la televisión finlandesa hizo que quedasen en segundo lugar y no pudieron ir a Eurovisión.
Para el año 2001 Nightwish vuelve a grabar y nada menos que un cóver del tema de Gary Moore Over The Hills and Far Away además de nuevas canciones propias (Tenth Man Down y Away) y una versión re-grabada del clásico Astral Romance del disco Angels Fall First, con colaboración de Tonny Kakko, vocalista de Sonata Arctica, para completar el EP titulado Over the Hills and Far Away , que incluía también algunas versiones en directo de canciones de la banda.
Para esta época, por diferencias de criterios, Sami Vänskä es reemplazado por Marco Hietala (ex Sinergy, también guitarrista y voz de Tarot actual).
El 2002 es el año en el que aparece el oscuro Century Child, cuarto álbum de esta agrupación, presentan un trabajo en el que cambian ligeramente su estilo, el nuevo bajista, Marco Hietala, participa también en una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
Luego de Century Child, en el 2003 la banda entra en un gran receso, debido entre otras cosas de que Tarja Turunen contrajo matrimonio con el argentino Marcelo Cabulli, empresario de la discográfica Nems, y fue becada para estudiar canto lírico en Alemania (lo cual en un momento puso en peligro la continuidad de Nightwish) como también lo fue que Jukka Nevalainen y su novia Satu tuvieran una hija, Luna.En el año 2004 los fanáticos de Nightwish esperaron con gran impaciencia la salida a la venta del quinto álbum de la banda titulado Once. En este disco retoman su veta sinfónica acompañada de una buena dosis de metal, ya que cuenta con la participación de la orquesta de la academia londinense de St. Martin in the Fields, partícipe también de admirables proyectos como la banda sonora de El Señor de los Anillos. El resultado: el mismo día de lanzamiento de Once se convirtió en disco de oro en Finlandia.
Sin embargo Hietala probó ser capaz de sostener estupendamente la parte de Erik en el cóver de El Fantasma de la Ópera de Andrew Lloyd Webber, de esta forma la banda no sólo tenía nuevo bajista sino que también un poderoso cantante. Con el nuevo álbum Nightwish firma contrato con la casa discográfica Nuclear Blast, lo cual redundó en una mejora considerable de la comercialización de este disco a nivel internacional.
Con la salida de Once, también se lanzan los singles Nemo, Wish I had an Angel[2] y Kuolema Tekee Taiteilijan, el último, incluyendo un cóver en vivo de Symphony of Destruction de la reconocida banda de Thrash Metal, Megadeth. Posteriormente, en el año 2005 se lanzan otros 2 singles, el primero bajo el nombre de The Siren y el segundo, Sleeping Sun el cuál es una versión del clásico de 1998 del disco Oceanborn al igual que un nuevo vídeo, re-editado ahora para el último recopilatorio de Nightwish, Highest Hopes el cuál incluye una versión en vivo de High Hopes, original de la banda inglesa Pink Floyd.
Stratovarius
Banda finlandesa de power metal fundada en 1984 en Helsinki. Su influencia se ve en otras agrupaciones nórdicas posteriores como Sonata Arctica, entre otras. Comúnmente categorizada como power metal aunque su líder , Timo Tolkki considera al grupo como heavy metal melódico.
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el Rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el Heavy Metal.Llamados inicialmente "The Black Waters", Stratovarius inicia su camino en 1984 con tres músicos finlandeses: Tuomo Lassila (Batería y voz); John Vihervä (Bajo) y Staffan Strahlman (Guitarra), marcados por continuas deserciones e integraciones de miembros. A finales de 1984 el bajista John Vihervä deja la banda y es reemplazado por Jyrki Lentonen, compañero de Timo Tolkki en "Road Block", su anterior agrupación.
En 1985 Staffan Strahlman deja la banda y es reemplazado por Timo Tolkki, quien comienza a intervenir en las voces. Bajo esta formación, en 1987, lanzan al mercado el demo Future Shock. Después de esto la banda recibe un nuevo teclista, Antti Ikonen y en 1988 graban Black Night, su segundo corte promocional seguido por su álbum debut Fright Night, lanzado en mayo de 1989.
Después graban los discos Twilight Time (originalmente llamado Stratovarius II y del cual se produjeron solamente 1000 copias con este nombre, la mayoría en formato vinilo) y Dreamspace. Durante la grabación de Dreamspace se integra a la banda Jari Kainulainen como bajista, luego de que se le solicitara a su predecesor, Jari Beakman, dejar el grupo, siendo el motivo que su estilo de tocar la zambomba no coincidía con el estilo de Stratovarius.
Después de tocar en el Giants of Rock Timo Tolkki deja las voces para dedicarse exclusivamente a la guitarra, y en su lugar deja al vocalista Timo Kotipelto. Así un nuevo álbum, Fourth Dimension, llega en 1995 superando con creces las ventas del anterior Dreamspace.
Después de Fourth Dimension, Timo Tolkki y Timo Kotipelto deciden buscar nuevos miembros y llegar más lejos, ya que Lassila e Ikonnen no eran muy "competentes" según Tolkki; serían Jörg Michael en la batería y Jens Johansson en los teclados. Con estos nuevos integrantes lanzan Episode en 1996 y en 1997 Visions y realizan su primera gira mundial, Tour Visions-97. En 1998 Stratovarius lanza su primer álbum en vivo: Visions of Europe, grabado en Grecia e Italia.
En octubre de 1998 Stratovarius lanza su séptimo álbum, Destiny, que fue un éxito, especialmente en Finlandia, siendo número uno en los ránkings y obteniendo disco de oro. En el 2000 lanzan Infinite, bajo el sello discográfico Nuclear Blast, que contiene canciones entre las que destacan "Hunting High & Low" e "Infinity". 2001 es el año de Intermission, disco recopilatorio con algunas versiones como "I Surrender" de Rainbow y "Blood Stone" de Judas Priest, más una versión en vivo de "Hunting High & Low". El 2003 es el año de Elements Pt. I y su secuela Elements Pt. II; sus ilustraciones introducen el concepto de que ambos discos quieren acentuar "La Tierra y sus elementos".
El nombre Stratovarius es un nombre compuesto por dos nombres relacionados con instrumentos musicales: Stradivarius (apellido del conocido luthier italiano, y cuyos violines son apreciados por los músicos) y Stratocaster (modelo de la marca de guitarras Fender, muy usado en el Rock actual), dejando entrever que mezclan la música clásica y el Heavy Metal.Llamados inicialmente "The Black Waters", Stratovarius inicia su camino en 1984 con tres músicos finlandeses: Tuomo Lassila (Batería y voz); John Vihervä (Bajo) y Staffan Strahlman (Guitarra), marcados por continuas deserciones e integraciones de miembros. A finales de 1984 el bajista John Vihervä deja la banda y es reemplazado por Jyrki Lentonen, compañero de Timo Tolkki en "Road Block", su anterior agrupación.
En 1985 Staffan Strahlman deja la banda y es reemplazado por Timo Tolkki, quien comienza a intervenir en las voces. Bajo esta formación, en 1987, lanzan al mercado el demo Future Shock. Después de esto la banda recibe un nuevo teclista, Antti Ikonen y en 1988 graban Black Night, su segundo corte promocional seguido por su álbum debut Fright Night, lanzado en mayo de 1989.
Después graban los discos Twilight Time (originalmente llamado Stratovarius II y del cual se produjeron solamente 1000 copias con este nombre, la mayoría en formato vinilo) y Dreamspace. Durante la grabación de Dreamspace se integra a la banda Jari Kainulainen como bajista, luego de que se le solicitara a su predecesor, Jari Beakman, dejar el grupo, siendo el motivo que su estilo de tocar la zambomba no coincidía con el estilo de Stratovarius.
Después de tocar en el Giants of Rock Timo Tolkki deja las voces para dedicarse exclusivamente a la guitarra, y en su lugar deja al vocalista Timo Kotipelto. Así un nuevo álbum, Fourth Dimension, llega en 1995 superando con creces las ventas del anterior Dreamspace.
Después de Fourth Dimension, Timo Tolkki y Timo Kotipelto deciden buscar nuevos miembros y llegar más lejos, ya que Lassila e Ikonnen no eran muy "competentes" según Tolkki; serían Jörg Michael en la batería y Jens Johansson en los teclados. Con estos nuevos integrantes lanzan Episode en 1996 y en 1997 Visions y realizan su primera gira mundial, Tour Visions-97. En 1998 Stratovarius lanza su primer álbum en vivo: Visions of Europe, grabado en Grecia e Italia.
En octubre de 1998 Stratovarius lanza su séptimo álbum, Destiny, que fue un éxito, especialmente en Finlandia, siendo número uno en los ránkings y obteniendo disco de oro. En el 2000 lanzan Infinite, bajo el sello discográfico Nuclear Blast, que contiene canciones entre las que destacan "Hunting High & Low" e "Infinity". 2001 es el año de Intermission, disco recopilatorio con algunas versiones como "I Surrender" de Rainbow y "Blood Stone" de Judas Priest, más una versión en vivo de "Hunting High & Low". El 2003 es el año de Elements Pt. I y su secuela Elements Pt. II; sus ilustraciones introducen el concepto de que ambos discos quieren acentuar "La Tierra y sus elementos".
Sonata Arctica
Es una banda de Power Metal Sinfónico finlandesa proveniente de la ciudad de Kemi formada en 1996 bajo el nombre Tricky Beans, que después cambió a Tricky Means, y finalmente a Sonata Arctica, en 1999.
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End y Agre Pamppers.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".
Sonata Arctica ha recibido la influencia de bandas como Stratovarius, Helloween, Nightwish, entre otras citadas por el grupo en diversas entrevistas.Sonata Arctica fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End y Agre Pamppers.
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el baterista Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans".
domingo, 20 de enero de 2008
Mónica Naranjo
Mónica Naranjo está considerada la mejor voz de España y una de las mejores del mundo, tanto por su versatilidad, por su timbre único y su impresionante registro vocal; en el cual alcanza diferentes texturas que va desde una Contralto Dramática hasta la Soprano Spinto. Su rango vocal en grabaciones ha sido hasta ahora desde un Mib3 (Do central es Do4) en la canción "Enamorada de ti", hasta Do6 (Do agudo de soprano) y voz completa en la canción "Chicas malas", también un rápido Mib6 y Solb6 en "Shake the house" dandole un registro vocal de sobre 3 octavas.En 1997, publicó su segundo álbum (y por ahora el más exitoso), Palabra de Mujer, que supuso su consagración internacional al vender más de 2 millones de discos, principalmente entre España y México. Comparándolo con su primer disco se puede comprobar el enorme cambio de voz. Canciones como Desátame o Pantera en libertad la situaron por fin como una auténtica Diva en su país natal. También ese mismo año Mónica Naranjo recibió el World Music Award en Mónaco por ser la artista Latina más vendedora del año en todo el mundo. Ya en 1998, recibió el Premio Amigo como reconocimiento al éxito obtenido con este disco en España, del cual fueron lanzados 8 sencillos, de 10 canciones que contenía el álbum y con gran éxito. Es considerado por muchos de sus fans como su mejor disco.
RBD
Es un grupo musical que surgió en el año de 2004 como idea para promocionar a los personajes que se interpretaban en la telenovela Rebelde. El proyecto, rebasó a la telenovela misma, de tal modo que puede considerarse un concepto separado. Ellos son muy populares en los países no hispanohablantes, más notablemente en Brasil.
Sus integrantes son: Anahí, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann, Dulce María, Maite Perroni y Christian Chávez.RBD debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silêncio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard Top Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas.
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard Top Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard Top Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard Top Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados.El 8 de octubre de 2007 lanza su primer sencillo,"Inalcanzable", de su nuevo disco Empezar Desde Cero, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del mismo año. El CD obtiene gran éxito internacionalmente; en México y Brasil son Disco de Oro a una semana de estar a la venta, en España el CD se agota el mismo día que sale a la venta, y en USA consigue entrar al número 1 del Billboard Top Latin Albums.
Sus integrantes son: Anahí, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann, Dulce María, Maite Perroni y Christian Chávez.RBD debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silêncio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard Top Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas.
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard Top Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard Top Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard Top Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados.El 8 de octubre de 2007 lanza su primer sencillo,"Inalcanzable", de su nuevo disco Empezar Desde Cero, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del mismo año. El CD obtiene gran éxito internacionalmente; en México y Brasil son Disco de Oro a una semana de estar a la venta, en España el CD se agota el mismo día que sale a la venta, y en USA consigue entrar al número 1 del Billboard Top Latin Albums.
Melendi
Ramón Melendi Espina es un cantante español de música pop con influencias del rock, el flamenco y la rumba.Nació el 21 de enero de 1979 en Oviedo (Asturias).Fue a clase con el piloto de fórmula 1 Fernando Alonso, al que le ha dedicado varias canciones. Muy pronto se dio cuenta de que él no estaba hecho para estudiar y que se le daba bien el fútbol. Jugó en las categorías inferiores del Club Astur, filial por aquel entonces del Real Oviedo. Después trabajó en numerosos bares como camarero y se movía en el mundo de la noche. En 2001, se unió a un grupo llamado El bosque de Sherwood y poco después grabó una maqueta que contenía únicamente tres canciones: Sin noticias de Holanda, El informe del forense y Vuelvo a traficar.
En febrero de 2003, Melendi sacó su primer disco en solitario llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones. En diciembre de 2003 se reedita Sin noticias de Holanda con dos temas nuevos (Asturias y Moratalá). Aunque su verdadero salto a la fama le llega de la mano de la Vuelta Ciclista a España 2004 cuando fue elegida la canción Con la luna llena como tema oficial. En mayo de ese mismo año, inició una pequeña gira por España. En mayo de 2004 vendió las 50.000 copias y fue Disco de Oro.
En el 2005 saca su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, del que se han vendido más de 200.000 copias. En el mismo año reedita Que el cielo espere sentao con 3 temas inéditos (El Nano, La Dama y el Vagabundo y Carlota) y un DVD de un concierto en Oviedo. También se estrena como padre con una niña llamada Carlota y recibe el premio Ondas a la mejor canción por el tema Caminando por la vida.
En noviembre de 2005 recibe 6 Discos de Platino, por los dos discos. Sin noticias de Holanda recibe cuatro y Que el cielo espere sentao dos.
En 2006 se anuncia que será uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSP, "Gangs of London". Él le da vida al personaje Mr. Big, un malvado gángster. Además, ha compuesto para la ocasión el tema "Gangs of London", con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía. El videojuego se lanzará en el Reino Unido el 1 de agosto y el 6 de septiembre en España, con la multinacional EMI, encargada de lanzar su carrera internacionalmente.
También ha compuesto un tema para el Real Oviedo llamado Volveremos. El cantante está en el proyecto de una película titulada Vuelvo a traficar. The Film.
Mientras no cueste trabajo se publicó el día 13 de noviembre de 2006. Se edita desde el momento de su salida al mercado en dos formatos: el normal, que consta de un CD con 12 canciones, y el especial, con 16 canciones y un DVD con extras. El 29 de septiembre de 2007 salió una reedición del disco llamado Mientras no cueste más trabajo con cuatro canciones nuevas (Firmes, El rey de la baraja, La aceituna y Me gusta el fútbol).
En 2007 recibió el Premio a la "Mejor Gira" por los Premios de la Música entregado en Córdoba. También realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, donde el artista compuso una canción con el mismo nombre.
El 12 de noviembre de 2007 fue a declarar a los juzgados tras provocar un altercado en claro estado de embriaguez, en un vuelo Madrid-México, que obligó al comandante del avión a regresar dos horas después del despegue.Fue puesto en libertad, tras prestar declaración ante el juez.
En febrero de 2003, Melendi sacó su primer disco en solitario llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones. En diciembre de 2003 se reedita Sin noticias de Holanda con dos temas nuevos (Asturias y Moratalá). Aunque su verdadero salto a la fama le llega de la mano de la Vuelta Ciclista a España 2004 cuando fue elegida la canción Con la luna llena como tema oficial. En mayo de ese mismo año, inició una pequeña gira por España. En mayo de 2004 vendió las 50.000 copias y fue Disco de Oro.
En el 2005 saca su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, del que se han vendido más de 200.000 copias. En el mismo año reedita Que el cielo espere sentao con 3 temas inéditos (El Nano, La Dama y el Vagabundo y Carlota) y un DVD de un concierto en Oviedo. También se estrena como padre con una niña llamada Carlota y recibe el premio Ondas a la mejor canción por el tema Caminando por la vida.
En noviembre de 2005 recibe 6 Discos de Platino, por los dos discos. Sin noticias de Holanda recibe cuatro y Que el cielo espere sentao dos.
En 2006 se anuncia que será uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSP, "Gangs of London". Él le da vida al personaje Mr. Big, un malvado gángster. Además, ha compuesto para la ocasión el tema "Gangs of London", con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía. El videojuego se lanzará en el Reino Unido el 1 de agosto y el 6 de septiembre en España, con la multinacional EMI, encargada de lanzar su carrera internacionalmente.
También ha compuesto un tema para el Real Oviedo llamado Volveremos. El cantante está en el proyecto de una película titulada Vuelvo a traficar. The Film.
Mientras no cueste trabajo se publicó el día 13 de noviembre de 2006. Se edita desde el momento de su salida al mercado en dos formatos: el normal, que consta de un CD con 12 canciones, y el especial, con 16 canciones y un DVD con extras. El 29 de septiembre de 2007 salió una reedición del disco llamado Mientras no cueste más trabajo con cuatro canciones nuevas (Firmes, El rey de la baraja, La aceituna y Me gusta el fútbol).
En 2007 recibió el Premio a la "Mejor Gira" por los Premios de la Música entregado en Córdoba. También realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, donde el artista compuso una canción con el mismo nombre.
El 12 de noviembre de 2007 fue a declarar a los juzgados tras provocar un altercado en claro estado de embriaguez, en un vuelo Madrid-México, que obligó al comandante del avión a regresar dos horas después del despegue.Fue puesto en libertad, tras prestar declaración ante el juez.
Mägo de Oz
Mägo de Oz es un grupo español de folk metal con fusiones de la música folk celta. Fue formado en mayo de 1989 por el batería Txus.
En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños."Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz". Esta primera formación estaba compuesta por Juanma, Pedro, David y Txus. En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]".
En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".
Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos. Además, Txus deja el equipo de fútbol sala donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum.En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica.
El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso.
El disco fue producido por Big Simon, fallecido posteriormente, al que Txus le preparó una canción de homenaje llamada "Y serás canción". Este tema fue incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz).
Finalmente el día 8 de septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid.
El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 50 poemas y un CD todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de mayo de 2007 empiezan un Festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Chile, Argentina, Nicaragua y por España.
Ese año Mägo de Oz estuvo Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas como Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.
El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), un tema folkmetal con aires de ranchera mexicana, especialmente dedicado a todos sus fans en este país que fue el primer single de su nuevo álbum.
El 6 de noviembre de 2007, sale el que será su nuevo disco, La Ciudad de los Árboles, que es un disco de tránsito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogía Gaia, de canciones muy variadas, incluye algún rock n´roll, la ranchera mexicana, muhneira gallega y se aleja un poco del estilo que había tomado con Gaia II, volviendo a sus raíces, con temas como La Ciudad de los Árboles o No Queda Sino Batirnos.
En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños."Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz". Esta primera formación estaba compuesta por Juanma, Pedro, David y Txus. En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]".
En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".
Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos. Además, Txus deja el equipo de fútbol sala donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum.En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica.
El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso.
El disco fue producido por Big Simon, fallecido posteriormente, al que Txus le preparó una canción de homenaje llamada "Y serás canción". Este tema fue incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz).
Finalmente el día 8 de septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid.
El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 50 poemas y un CD todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de mayo de 2007 empiezan un Festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Chile, Argentina, Nicaragua y por España.
Ese año Mägo de Oz estuvo Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas como Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.
El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), un tema folkmetal con aires de ranchera mexicana, especialmente dedicado a todos sus fans en este país que fue el primer single de su nuevo álbum.
El 6 de noviembre de 2007, sale el que será su nuevo disco, La Ciudad de los Árboles, que es un disco de tránsito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogía Gaia, de canciones muy variadas, incluye algún rock n´roll, la ranchera mexicana, muhneira gallega y se aleja un poco del estilo que había tomado con Gaia II, volviendo a sus raíces, con temas como La Ciudad de los Árboles o No Queda Sino Batirnos.
Rosa López
Rosa María López Cortés, más conocida como Rosa Lopez ó Rosa De España, (Granada, 14 de enero de 1981), cantante española. Ganadora del concurso televisivo Operación Triunfo en su primera edición (2001), Y Ganadora del concurso telvisivo ¡Mira Quién Baila! en su tercera edición (2006).
Desde su primer disco "Rosa" (2002) Hasta el día de hoy, Rosa López ha vendido más de 1.200.000 discos a nivel nacional.Cantante granadina ganadora de la primera edición del concurso televisivo Operación Triunfo. En 2002 fue elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión que se celebró en Tallín, (Estonia) donde quedó en 7ª posición con la canción Europe's living a celebration, con la cual se dió a conocer en toda europa y latinoamerica, Siendo la mujer mas popular en España desde estos momentos (2002). El programa consiguió el Guinness al mayor monopolio en venta de discos y el momento mas visto en Eurovision.Participó en el programa ¡Mira quién baila! de TVE proclamándose ganadora con más del 62% de los votos a favor(frente a su amiga Milene Domingues, entre otros participantes).
Su cuarto disco, Me siento viva, sale a la venta el 30 de mayo, De él se extrae un primer sencillo: Más, un tema discotequero en el que se da a conocer a una Rosa con nuevo look y 40 kilos menos. Como segundo single, lanza la balada Más allá. El disco fue grabado en Ten Productions (Sabadell) con la producción de Xasqui y Toni Ten, en los Cove City Sound de Nueva York bajo la productora Wake Music (responsable del sonido de Anastacia, Jennifer López, Celine Dion o el musical Chicago). Dan Hetzel mezcló parte de las canciones del disco en los Hitvision Studios (Suecia), famosos por haber participado en la confección de “Confession on a dance floor” de Madonna. Martin Ankelius mezcló la parte más electrónica y bailable de este “Me siento viva". Casi un mes después de publicar el disco empezó una gira que terminó en otubre de 2007. Rosa ha prestado su imagen y voz para el tema El futuro esta en tus pies, destinado al Mundial de Patinaje Artístico que se celebró del 27 de noviembre al 10 de diciembre de 2006 en el Palacio de los Deportes de Murcia. Ha colaborado para el disco de OT 2006 "Adelante" interpretando una canción de su disco con los concursantes del programa de Telecinco.
El 27 de diciembre en TVE celebró una gala especial para seleccionar el mejor disco del año entre 15 trabajos. El público, con sus llamadas, eligió Me siento viva, como el mejor disco del año con un porcentaje del 27%.
En febrero colabora como actriz en la serie Manolo y Benito Corporeision de Antena 3 TV y en marzo aparece en la serie "Planta 25" de CMT. En ese año retoma la gira "Me siento viva". Con más de 62 conciertos.
En la Zarzuela "Gran Vía... esquina Alcalá" que con motivo de San Isidro se celebra por segundo año en Madrid, Rosa interpreta "Pobres chicas las que tienen que servir" en el papel de Menegilda, la criada que aparece en la zarzuela de Chueca y Valverde La Gran Vía.
Colaboración en el disco Aniversario de Vale Music en noviembre 2007. Los artistas de la discográfica celebran su aniversario cantando distintos temas. Rosa canta Le deseo de Merche y Ausencia es cantado por Soraya Arnelas. En ese mismo mes, se estrena la pelicula "Buscando a Emma", en la que la cantante pone voz al tema principal titulado Volveras a Mi.
Despues de un año, en la gala "Disco del año 2007", celebrado el 26 de diciembre de dicho año,recogio el premio al mejor disco del año 2006 (me siento viva).
Su nuevo trabajo discográfico se espera para el 2 de Septiembre (fecha provisional) en el que la cantante se involucrara mas en su elaboracion.
Desde su primer disco "Rosa" (2002) Hasta el día de hoy, Rosa López ha vendido más de 1.200.000 discos a nivel nacional.Cantante granadina ganadora de la primera edición del concurso televisivo Operación Triunfo. En 2002 fue elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión que se celebró en Tallín, (Estonia) donde quedó en 7ª posición con la canción Europe's living a celebration, con la cual se dió a conocer en toda europa y latinoamerica, Siendo la mujer mas popular en España desde estos momentos (2002). El programa consiguió el Guinness al mayor monopolio en venta de discos y el momento mas visto en Eurovision.Participó en el programa ¡Mira quién baila! de TVE proclamándose ganadora con más del 62% de los votos a favor(frente a su amiga Milene Domingues, entre otros participantes).
Su cuarto disco, Me siento viva, sale a la venta el 30 de mayo, De él se extrae un primer sencillo: Más, un tema discotequero en el que se da a conocer a una Rosa con nuevo look y 40 kilos menos. Como segundo single, lanza la balada Más allá. El disco fue grabado en Ten Productions (Sabadell) con la producción de Xasqui y Toni Ten, en los Cove City Sound de Nueva York bajo la productora Wake Music (responsable del sonido de Anastacia, Jennifer López, Celine Dion o el musical Chicago). Dan Hetzel mezcló parte de las canciones del disco en los Hitvision Studios (Suecia), famosos por haber participado en la confección de “Confession on a dance floor” de Madonna. Martin Ankelius mezcló la parte más electrónica y bailable de este “Me siento viva". Casi un mes después de publicar el disco empezó una gira que terminó en otubre de 2007. Rosa ha prestado su imagen y voz para el tema El futuro esta en tus pies, destinado al Mundial de Patinaje Artístico que se celebró del 27 de noviembre al 10 de diciembre de 2006 en el Palacio de los Deportes de Murcia. Ha colaborado para el disco de OT 2006 "Adelante" interpretando una canción de su disco con los concursantes del programa de Telecinco.
El 27 de diciembre en TVE celebró una gala especial para seleccionar el mejor disco del año entre 15 trabajos. El público, con sus llamadas, eligió Me siento viva, como el mejor disco del año con un porcentaje del 27%.
En febrero colabora como actriz en la serie Manolo y Benito Corporeision de Antena 3 TV y en marzo aparece en la serie "Planta 25" de CMT. En ese año retoma la gira "Me siento viva". Con más de 62 conciertos.
En la Zarzuela "Gran Vía... esquina Alcalá" que con motivo de San Isidro se celebra por segundo año en Madrid, Rosa interpreta "Pobres chicas las que tienen que servir" en el papel de Menegilda, la criada que aparece en la zarzuela de Chueca y Valverde La Gran Vía.
Colaboración en el disco Aniversario de Vale Music en noviembre 2007. Los artistas de la discográfica celebran su aniversario cantando distintos temas. Rosa canta Le deseo de Merche y Ausencia es cantado por Soraya Arnelas. En ese mismo mes, se estrena la pelicula "Buscando a Emma", en la que la cantante pone voz al tema principal titulado Volveras a Mi.
Despues de un año, en la gala "Disco del año 2007", celebrado el 26 de diciembre de dicho año,recogio el premio al mejor disco del año 2006 (me siento viva).
Su nuevo trabajo discográfico se espera para el 2 de Septiembre (fecha provisional) en el que la cantante se involucrara mas en su elaboracion.
Shaila Durcal - Recordando
Shaila Dúrcal publica Recordando, un álbum que une diversos estilos, el 5 de febrero
“Mi madre es el motor principal de este trabajo”, dice la artista que recrea y transforma canciones de Rocío Dúrcal
Shaila Dúrcal es hija de Rocío Dúrcal y de Antonio Morales Junior, la menor de tres hermanos y la única que ha heredado el aliento artístico de sus padres. A los 12 años debutó en TVE cantando a Nikka Costa. Después estudió canto en Madrid con Robert Jeantal, hizo coros en los conciertos de su madre en sus giras por España, México y Estados Unidos, continuó su formación en Miami, publicó un disco en México en 2001... Con estos antecedentes, a nadie puede extrañar que Shaila Dúrcal presente ahora Recordando, un nuevo álbum que tiene un antes y un después de un día triste: el 25 de marzo de 2006 murió Roció Dúrcal. “Sufrí la pérdida más grande de mi vida”, dice Shaila. “Mi madre es la fuerza interior que me mantiene en pie. A los cuatro días de luto sentí una presencia enorme que me impulsó contundentemente. Con un gran sentimiento llevé toda mi fuerza al estudio de grabación; estoy completamente segura que ella me acompañó durante todo el proceso. Mi madre es el motor principal de este trabajo”.
Recordando es un disco en el que Shaila Dúrcal evoca a su madre. Las canciones han sido elegidas del amplio repertorio de Rocío Dúrcal, de las diferentes etapas de su larga carrera. En el álbum convergen varios estilos, desde la ranchera al pop, de la balada a sonidos innovadores que se han fusionado para llegar y prender en las nuevas generaciones, quizá ajenas a la esencia de la Dúrcal. “Llevaba siete meses trabajando en el disco. Quería que fuera una sorpresa para mi madre”, recuerda Shaila. Un día no aguanté las ganas y se lo conté, escuchó las primeras maquetas y le gustaron mucho. Con los nuevos arreglos jugamos a que adivinara las canciones”. Temas como Vuélvete a la luna (primer single del álbum), No sirvo para estar sin ti, Volver a verte, Déjame vivir, Amor eterno, Si yo tuviera rosas, Como tu mujer, Jamás me cansaré de ti, Por ti, Tarde, No lastimes más, Costumbres... Canciones popularizadas por Rocío Dúrcal y que ahora suenan diferentes en la voz de Shaila sin perder el espíritu ni la garra interpretativa.
En Recordando, Shaila Dúrcal ha trabajado con los productores Jorge Avendaño y Mariano Pérez, grabando el disco en México y España. “Quisiera que a través de mí la gente pueda seguir conociendo a mi madre”, dice la artista. “Ella le dedicó su vida al público y ese don me lo pasó a mí. Es algo que va a estar presente en mi familia de manera generacional. Es muy importante que la esencia de mi madre viva para siempre”. Es el mejor tributo que Shaila Dúrcal puede ofrecer a su madre Rocío: la pervivencia de sus canciones. Siempre en la memoria, siempre recordando.
“Mi madre es el motor principal de este trabajo”, dice la artista que recrea y transforma canciones de Rocío Dúrcal
Shaila Dúrcal es hija de Rocío Dúrcal y de Antonio Morales Junior, la menor de tres hermanos y la única que ha heredado el aliento artístico de sus padres. A los 12 años debutó en TVE cantando a Nikka Costa. Después estudió canto en Madrid con Robert Jeantal, hizo coros en los conciertos de su madre en sus giras por España, México y Estados Unidos, continuó su formación en Miami, publicó un disco en México en 2001... Con estos antecedentes, a nadie puede extrañar que Shaila Dúrcal presente ahora Recordando, un nuevo álbum que tiene un antes y un después de un día triste: el 25 de marzo de 2006 murió Roció Dúrcal. “Sufrí la pérdida más grande de mi vida”, dice Shaila. “Mi madre es la fuerza interior que me mantiene en pie. A los cuatro días de luto sentí una presencia enorme que me impulsó contundentemente. Con un gran sentimiento llevé toda mi fuerza al estudio de grabación; estoy completamente segura que ella me acompañó durante todo el proceso. Mi madre es el motor principal de este trabajo”.
Recordando es un disco en el que Shaila Dúrcal evoca a su madre. Las canciones han sido elegidas del amplio repertorio de Rocío Dúrcal, de las diferentes etapas de su larga carrera. En el álbum convergen varios estilos, desde la ranchera al pop, de la balada a sonidos innovadores que se han fusionado para llegar y prender en las nuevas generaciones, quizá ajenas a la esencia de la Dúrcal. “Llevaba siete meses trabajando en el disco. Quería que fuera una sorpresa para mi madre”, recuerda Shaila. Un día no aguanté las ganas y se lo conté, escuchó las primeras maquetas y le gustaron mucho. Con los nuevos arreglos jugamos a que adivinara las canciones”. Temas como Vuélvete a la luna (primer single del álbum), No sirvo para estar sin ti, Volver a verte, Déjame vivir, Amor eterno, Si yo tuviera rosas, Como tu mujer, Jamás me cansaré de ti, Por ti, Tarde, No lastimes más, Costumbres... Canciones popularizadas por Rocío Dúrcal y que ahora suenan diferentes en la voz de Shaila sin perder el espíritu ni la garra interpretativa.
En Recordando, Shaila Dúrcal ha trabajado con los productores Jorge Avendaño y Mariano Pérez, grabando el disco en México y España. “Quisiera que a través de mí la gente pueda seguir conociendo a mi madre”, dice la artista. “Ella le dedicó su vida al público y ese don me lo pasó a mí. Es algo que va a estar presente en mi familia de manera generacional. Es muy importante que la esencia de mi madre viva para siempre”. Es el mejor tributo que Shaila Dúrcal puede ofrecer a su madre Rocío: la pervivencia de sus canciones. Siempre en la memoria, siempre recordando.
Jennifer Lopez
Jennifer Lynn Lopez, también conocida como J.Lo, (Nueva York, 24 de julio de 1969) es una actriz y cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Es además bailarina profesional, diseñadora de moda, de perfumes y empresaria. Con sus primeros 5 discos ha alcanzado los 30 millones de discos vendidos.Jennifer Lopez nació en el barrio del Bronx en la ciudad de Nueva York de padres puertoriquenos, en la zona de clase media Castle Hill, el 24 de julio de 1969. Su padre, llamado David Yakitu, era informático y su madre, Guadalupe, maestra en una guardería. Vivían en el Bronx y tuvieron además otras dos niñas, Lynda y Leslie, mayores que Jennifer. Desde pequeña soñaba con ser artista. A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York. A los dieciséis años, obtuvo un pequeño papel en la película My Little Girl. Tomaba clases de baile en el colegio Baruch, trabajaba en un bufete y tomaba clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y yakitu cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y alojarse en el edificio de su escuela. Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una gira que la llevó hasta Japón. Antes de irse hizo una audición para el programa In Living Color. No obtuvo el trabajo pero, a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba. Esta vez obtuvo el trabajo y se fue a Hollywood.
Lopez soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer Lopez encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú.
Lopez soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer Lopez encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú.
sábado, 19 de enero de 2008
Conchita
Conchita es una compositora y cantante de Madrid, aunque nacida en Finlandia, el 5 de octubre de 1980.Finlandesa de nacimiento pero madrileña de corazón, aunque no se lo siente, se reconoce una apasionada de la música, con un gusto ecléctico (cita como principales referencias suyas a gente como Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Tontxu, Antonio Vega, los Piratas, Quique González, Corinne Bailey Rae y clásicos de la música francesa como Édith Piaf). Recuerda que con un teclado hacía canciones y las grababa en un casete, afición que aumentó desde que a la edad de quince años (o de diecisiete, el dato varía según las fuentes) le regalaron su primera guitarra y empieza a tocarla y a practicar con ella.
Unas amigas la convencen para subir al escenario en el año 2000 con apenas dieciocho años en la sala Montacargas de Madrid y comienza un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre (El Búho Real, Libertad 8, Galileo Galilei, Clamores, etc.), se presenta a concursos y queda finalista en el de La Latina de 2001, graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio infantil y sus trabajos como profesora particular.
Unas amigas la convencen para subir al escenario en el año 2000 con apenas dieciocho años en la sala Montacargas de Madrid y comienza un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre (El Búho Real, Libertad 8, Galileo Galilei, Clamores, etc.), se presenta a concursos y queda finalista en el de La Latina de 2001, graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio infantil y sus trabajos como profesora particular.
María Villalón
María Villalón (Ronda, Málaga, España, 1 de abril de 1989), más conocida como María, es una cantante española, ganadora de la primera edición de Factor X, concurso musical de Cuatro que se desarrolló entre los meses de mayo y julio de 2007.Empezó a cantar a los 3 años, y a lo largo de su vida se ha ido presentando a concursos, como en “Bienvenidos” de Canal Sur, el verano pasado, y al cual llegó hasta semifinales. También estuvo en los castings de OT pero en la última ocasión estuvo a las puertas de entrar.
María toca el violonchelo, y de hecho en Factor le pudimos ver tocarlo cuando cantó la canción Cançao do Mar. Le encanta el chocolate y escuchar música a todas horas del día. Se define como una chica nerviosa y charlatana, y le encantaría dedicarse plenamente a la música. Quiere muchísimo a su abuela, y lo pudimos comprobar en la 3ª gala cuando vio un video que le tenían preparado en el que salía su abuela y María no pudo contener las lágrimas. Tiene una especial fobia a los payasos y le gustaría tocar la guitarra eléctrica y la batería.
Posee 4 discos, 2 anteriores a su participación en Factor X, el CD recopilatorio de las canciones que cantó en el programa y “Te Espero Aquí”, el fruto de su victoria en Factor X que salió al mercado el pasado martes 13 de noviembre. “Entre sueños” es su primer disco. El segundo, “Rompe”, está formado por 12 canciones,en la que una de ellas está compuesta por la propia María.
María toca el violonchelo, y de hecho en Factor le pudimos ver tocarlo cuando cantó la canción Cançao do Mar. Le encanta el chocolate y escuchar música a todas horas del día. Se define como una chica nerviosa y charlatana, y le encantaría dedicarse plenamente a la música. Quiere muchísimo a su abuela, y lo pudimos comprobar en la 3ª gala cuando vio un video que le tenían preparado en el que salía su abuela y María no pudo contener las lágrimas. Tiene una especial fobia a los payasos y le gustaría tocar la guitarra eléctrica y la batería.
Posee 4 discos, 2 anteriores a su participación en Factor X, el CD recopilatorio de las canciones que cantó en el programa y “Te Espero Aquí”, el fruto de su victoria en Factor X que salió al mercado el pasado martes 13 de noviembre. “Entre sueños” es su primer disco. El segundo, “Rompe”, está formado por 12 canciones,en la que una de ellas está compuesta por la propia María.
Céline Dion
Céline Marie Claudette Dion es una vocalista canadiense, que ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, siendo la solista femenina con más discos vendidos en la historia. Posee una de las mejores voces del mundo en la música popular actual.Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una familia católica pobre en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá). Tenía una voz preciosa, que su madre se ocupó de animarla a usar. A los cinco años de edad ya actuaba para cualquiera que quisiera escucharla cantar.
En 1980, cuando tenía 12 años de edad, su hermano Michael grabó un caset con su voz y la llevó a un productor, René Angelil, que creyó tanto en su voz, que hipotecó su casa para ayudar a financiar su carrera. En 1981 publicaron su primer disco en francés (su lengua materna), La Voix du bon Dieu, lo que la convirtió rápidamente en una estrella en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de la Canción de Tokio (Japón).
Su carrera continuó progresando y, en 1987, produjo el álbum Incognito, que se convirtió en un gran éxito. Colaborando con las compositoras suizas Atilla Şereftuğ y Nella Martinetti, Celine Dion fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1988, cantando Ne partez pas sans moi. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el fabuloso single Where Does My Heart Beat Now.
En 1997, My Heart Will Go On —la canción del film Titanic— fue éxito de ventas con millones de copias vendidas y la hizo mundialmente famosa.
En 1980, cuando tenía 12 años de edad, su hermano Michael grabó un caset con su voz y la llevó a un productor, René Angelil, que creyó tanto en su voz, que hipotecó su casa para ayudar a financiar su carrera. En 1981 publicaron su primer disco en francés (su lengua materna), La Voix du bon Dieu, lo que la convirtió rápidamente en una estrella en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de la Canción de Tokio (Japón).
Su carrera continuó progresando y, en 1987, produjo el álbum Incognito, que se convirtió en un gran éxito. Colaborando con las compositoras suizas Atilla Şereftuğ y Nella Martinetti, Celine Dion fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1988, cantando Ne partez pas sans moi. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el fabuloso single Where Does My Heart Beat Now.
En 1997, My Heart Will Go On —la canción del film Titanic— fue éxito de ventas con millones de copias vendidas y la hizo mundialmente famosa.
Slipknot
Slipknot es un grupo de Nu Metal, formado en Des Moines, en el estado de Iowa, Estados Unidos, caracterizados por el hecho de que cada uno de los integrantes usa una máscara y también por el hecho de tener influencia del Metal extremo, más exactamente del Death metal y del Thrash Metal.Las primeras canciones de Slipknot comenzaron a crearse en el año 1992. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.
Cuando el ex vocalista sale dice "Les Deseo lo peor ustedes nunca surgiran".En una entrevista Paul Gray dijo: "El unico termino que odio es "Nu metal", tenemos influencias del Death Metal, Thrash Metal, Grindcore, es un poco de todo sabes?". Apesar de todo sus 2 primeros albums fueron catalogados de Nu Metal, hasta la salida de Vol 3: The Subliminal Verses su tercer album, un álbum bastante mas alternativo, con influencias del Thrash Metal, y incorporación de intrumentos como el Teclado, guitarra acustica, etc.
Tambien se save que su ultimo álbum va ser el mas experimental y a la vez el mas heavy.
Su primer demo Mate.Feed.Kill.Repeat no es un álbum de Nu metal como todos piensan. Es una mezcla de Heavy metal, Funk, Jazz y Groove metal. Básicamente a modo de inspiración por parte de bandas como Mr.Bungle, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.
Cuando el ex vocalista sale dice "Les Deseo lo peor ustedes nunca surgiran".En una entrevista Paul Gray dijo: "El unico termino que odio es "Nu metal", tenemos influencias del Death Metal, Thrash Metal, Grindcore, es un poco de todo sabes?". Apesar de todo sus 2 primeros albums fueron catalogados de Nu Metal, hasta la salida de Vol 3: The Subliminal Verses su tercer album, un álbum bastante mas alternativo, con influencias del Thrash Metal, y incorporación de intrumentos como el Teclado, guitarra acustica, etc.
Tambien se save que su ultimo álbum va ser el mas experimental y a la vez el mas heavy.
Su primer demo Mate.Feed.Kill.Repeat no es un álbum de Nu metal como todos piensan. Es una mezcla de Heavy metal, Funk, Jazz y Groove metal. Básicamente a modo de inspiración por parte de bandas como Mr.Bungle, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.
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