domingo, 20 de enero de 2008
Mónica Naranjo
Mónica Naranjo está considerada la mejor voz de España y una de las mejores del mundo, tanto por su versatilidad, por su timbre único y su impresionante registro vocal; en el cual alcanza diferentes texturas que va desde una Contralto Dramática hasta la Soprano Spinto. Su rango vocal en grabaciones ha sido hasta ahora desde un Mib3 (Do central es Do4) en la canción "Enamorada de ti", hasta Do6 (Do agudo de soprano) y voz completa en la canción "Chicas malas", también un rápido Mib6 y Solb6 en "Shake the house" dandole un registro vocal de sobre 3 octavas.En 1997, publicó su segundo álbum (y por ahora el más exitoso), Palabra de Mujer, que supuso su consagración internacional al vender más de 2 millones de discos, principalmente entre España y México. Comparándolo con su primer disco se puede comprobar el enorme cambio de voz. Canciones como Desátame o Pantera en libertad la situaron por fin como una auténtica Diva en su país natal. También ese mismo año Mónica Naranjo recibió el World Music Award en Mónaco por ser la artista Latina más vendedora del año en todo el mundo. Ya en 1998, recibió el Premio Amigo como reconocimiento al éxito obtenido con este disco en España, del cual fueron lanzados 8 sencillos, de 10 canciones que contenía el álbum y con gran éxito. Es considerado por muchos de sus fans como su mejor disco.
RBD
Es un grupo musical que surgió en el año de 2004 como idea para promocionar a los personajes que se interpretaban en la telenovela Rebelde. El proyecto, rebasó a la telenovela misma, de tal modo que puede considerarse un concepto separado. Ellos son muy populares en los países no hispanohablantes, más notablemente en Brasil.
Sus integrantes son: Anahí, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann, Dulce María, Maite Perroni y Christian Chávez.RBD debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silêncio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard Top Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas.
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard Top Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard Top Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard Top Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados.El 8 de octubre de 2007 lanza su primer sencillo,"Inalcanzable", de su nuevo disco Empezar Desde Cero, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del mismo año. El CD obtiene gran éxito internacionalmente; en México y Brasil son Disco de Oro a una semana de estar a la venta, en España el CD se agota el mismo día que sale a la venta, y en USA consigue entrar al número 1 del Billboard Top Latin Albums.
Sus integrantes son: Anahí, Alfonso Herrera, Christopher Uckermann, Dulce María, Maite Perroni y Christian Chávez.RBD debutó en el año 2004 con su primer disco titulado Rebelde. Los principales escritores de este proyecto fueron DJ Kafka y Max di Carlo. Los primeros tres sencillos, Rebelde, Sólo quédate en silencio y Sálvame fueron número uno en México. El segundo sencillo, Un poco de tu amor, también tuvo éxito al llegar al número 2 en México.
El 8 de diciembre de 2005, RBD lanzó su versión en portugués de Rebelde en Brasil, el cual tiene siete de las 11 canciones en portugués y el resto del álbum en español. El álbum ha vendido 250.000 copias; la mayoría vendidas por internet en Brasil. También lanzaron el sencillo Fique em silêncio, la versión en portugués de Sólo quédate en silencio.
El disco Rebelde logró tener gran éxito en las carteleras estadounidenses al lograr posicionarse en el número 2 en los Billboard Top Latin Albums y en el número 95 del Billboard 200, vendiéndose 400.000 unidades en dicho país y logrando la certificación de Doble Platino. En México y en Brasil el álbum fue certificado Diamante con ventas combinadas de 2.000.000 de unidades vendidas.
En julio 19 del 2005 el grupo lanzó su primer CD/DVD en vivo titulado Tour Generación RBD.
El 22 de septiembre de 2005 lanzan su segundo álbum, Nuestro Amor, el cual debutó en el número uno en México ganando el disco de platino por más de 160.000 discos vendidos en tan solo siete horas. En los Estados Unidos el álbum encabezó los Billboard Top Latin Albums por tres semanas no consecutivas y logró llegar al número 88 de los Billboard 200. Los cuatro sencillos del disco fueron número uno en México.
El 2006 no trajo descanso para el grupo. Lanzaron su segundo álbum en portugués titulado Nosso Amor. Meses después sacaron a la venta su segundo CD/DVD en vivo titulado Live In Hollywood, el cual llegó a ocupar el número 6 en la lista de los Billboard Top Latin Albums y el número 14 en las carteleras mexicanas.
Al finalizar la telenovela Rebelde, el 2 de junio, vino la noticia de que el grupo iba a empezar a trabajar en su primera película y también en su primer disco en inglés.
El 2006 también les trajo su primera nominación a los Latin Grammy Awards en la categoría de Mejor álbum pop grupo/dúo. Al final perdieron frente a La Oreja de Van Gogh, pero presentaron una nueva versión de Tras de mí.
En noviembre del año 2006 lanzan su tercera producción titulada Celestial, lanzando como primer single Ser o parecer. El álbum logró alcanzar el número 15 de los Billboard 200 y el número uno por nueve semanas consecutivas en los Billboard Top Latin Albums, vendiendo 137.000 copias la primera semana en Estados.El 8 de octubre de 2007 lanza su primer sencillo,"Inalcanzable", de su nuevo disco Empezar Desde Cero, que saldrá a la venta el 20 de noviembre del mismo año. El CD obtiene gran éxito internacionalmente; en México y Brasil son Disco de Oro a una semana de estar a la venta, en España el CD se agota el mismo día que sale a la venta, y en USA consigue entrar al número 1 del Billboard Top Latin Albums.
Melendi
Ramón Melendi Espina es un cantante español de música pop con influencias del rock, el flamenco y la rumba.Nació el 21 de enero de 1979 en Oviedo (Asturias).Fue a clase con el piloto de fórmula 1 Fernando Alonso, al que le ha dedicado varias canciones. Muy pronto se dio cuenta de que él no estaba hecho para estudiar y que se le daba bien el fútbol. Jugó en las categorías inferiores del Club Astur, filial por aquel entonces del Real Oviedo. Después trabajó en numerosos bares como camarero y se movía en el mundo de la noche. En 2001, se unió a un grupo llamado El bosque de Sherwood y poco después grabó una maqueta que contenía únicamente tres canciones: Sin noticias de Holanda, El informe del forense y Vuelvo a traficar.
En febrero de 2003, Melendi sacó su primer disco en solitario llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones. En diciembre de 2003 se reedita Sin noticias de Holanda con dos temas nuevos (Asturias y Moratalá). Aunque su verdadero salto a la fama le llega de la mano de la Vuelta Ciclista a España 2004 cuando fue elegida la canción Con la luna llena como tema oficial. En mayo de ese mismo año, inició una pequeña gira por España. En mayo de 2004 vendió las 50.000 copias y fue Disco de Oro.
En el 2005 saca su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, del que se han vendido más de 200.000 copias. En el mismo año reedita Que el cielo espere sentao con 3 temas inéditos (El Nano, La Dama y el Vagabundo y Carlota) y un DVD de un concierto en Oviedo. También se estrena como padre con una niña llamada Carlota y recibe el premio Ondas a la mejor canción por el tema Caminando por la vida.
En noviembre de 2005 recibe 6 Discos de Platino, por los dos discos. Sin noticias de Holanda recibe cuatro y Que el cielo espere sentao dos.
En 2006 se anuncia que será uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSP, "Gangs of London". Él le da vida al personaje Mr. Big, un malvado gángster. Además, ha compuesto para la ocasión el tema "Gangs of London", con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía. El videojuego se lanzará en el Reino Unido el 1 de agosto y el 6 de septiembre en España, con la multinacional EMI, encargada de lanzar su carrera internacionalmente.
También ha compuesto un tema para el Real Oviedo llamado Volveremos. El cantante está en el proyecto de una película titulada Vuelvo a traficar. The Film.
Mientras no cueste trabajo se publicó el día 13 de noviembre de 2006. Se edita desde el momento de su salida al mercado en dos formatos: el normal, que consta de un CD con 12 canciones, y el especial, con 16 canciones y un DVD con extras. El 29 de septiembre de 2007 salió una reedición del disco llamado Mientras no cueste más trabajo con cuatro canciones nuevas (Firmes, El rey de la baraja, La aceituna y Me gusta el fútbol).
En 2007 recibió el Premio a la "Mejor Gira" por los Premios de la Música entregado en Córdoba. También realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, donde el artista compuso una canción con el mismo nombre.
El 12 de noviembre de 2007 fue a declarar a los juzgados tras provocar un altercado en claro estado de embriaguez, en un vuelo Madrid-México, que obligó al comandante del avión a regresar dos horas después del despegue.Fue puesto en libertad, tras prestar declaración ante el juez.
En febrero de 2003, Melendi sacó su primer disco en solitario llamado Sin noticias de Holanda con doce canciones. En diciembre de 2003 se reedita Sin noticias de Holanda con dos temas nuevos (Asturias y Moratalá). Aunque su verdadero salto a la fama le llega de la mano de la Vuelta Ciclista a España 2004 cuando fue elegida la canción Con la luna llena como tema oficial. En mayo de ese mismo año, inició una pequeña gira por España. En mayo de 2004 vendió las 50.000 copias y fue Disco de Oro.
En el 2005 saca su segundo disco en solitario, titulado Que el cielo espere sentao, del que se han vendido más de 200.000 copias. En el mismo año reedita Que el cielo espere sentao con 3 temas inéditos (El Nano, La Dama y el Vagabundo y Carlota) y un DVD de un concierto en Oviedo. También se estrena como padre con una niña llamada Carlota y recibe el premio Ondas a la mejor canción por el tema Caminando por la vida.
En noviembre de 2005 recibe 6 Discos de Platino, por los dos discos. Sin noticias de Holanda recibe cuatro y Que el cielo espere sentao dos.
En 2006 se anuncia que será uno de los protagonistas principales del videojuego de Sony para PSP, "Gangs of London". Él le da vida al personaje Mr. Big, un malvado gángster. Además, ha compuesto para la ocasión el tema "Gangs of London", con su correspondiente vídeoclip ambientado entre sirenas de policía. El videojuego se lanzará en el Reino Unido el 1 de agosto y el 6 de septiembre en España, con la multinacional EMI, encargada de lanzar su carrera internacionalmente.
También ha compuesto un tema para el Real Oviedo llamado Volveremos. El cantante está en el proyecto de una película titulada Vuelvo a traficar. The Film.
Mientras no cueste trabajo se publicó el día 13 de noviembre de 2006. Se edita desde el momento de su salida al mercado en dos formatos: el normal, que consta de un CD con 12 canciones, y el especial, con 16 canciones y un DVD con extras. El 29 de septiembre de 2007 salió una reedición del disco llamado Mientras no cueste más trabajo con cuatro canciones nuevas (Firmes, El rey de la baraja, La aceituna y Me gusta el fútbol).
En 2007 recibió el Premio a la "Mejor Gira" por los Premios de la Música entregado en Córdoba. También realizó una campaña publicitaria para Canal+ titulada Me gusta el fútbol, donde el artista compuso una canción con el mismo nombre.
El 12 de noviembre de 2007 fue a declarar a los juzgados tras provocar un altercado en claro estado de embriaguez, en un vuelo Madrid-México, que obligó al comandante del avión a regresar dos horas después del despegue.Fue puesto en libertad, tras prestar declaración ante el juez.
Mägo de Oz
Mägo de Oz es un grupo español de folk metal con fusiones de la música folk celta. Fue formado en mayo de 1989 por el batería Txus.
En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños."Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz". Esta primera formación estaba compuesta por Juanma, Pedro, David y Txus. En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]".
En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".
Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos. Además, Txus deja el equipo de fútbol sala donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum.En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica.
El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso.
El disco fue producido por Big Simon, fallecido posteriormente, al que Txus le preparó una canción de homenaje llamada "Y serás canción". Este tema fue incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz).
Finalmente el día 8 de septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid.
El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 50 poemas y un CD todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de mayo de 2007 empiezan un Festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Chile, Argentina, Nicaragua y por España.
Ese año Mägo de Oz estuvo Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas como Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.
El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), un tema folkmetal con aires de ranchera mexicana, especialmente dedicado a todos sus fans en este país que fue el primer single de su nuevo álbum.
El 6 de noviembre de 2007, sale el que será su nuevo disco, La Ciudad de los Árboles, que es un disco de tránsito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogía Gaia, de canciones muy variadas, incluye algún rock n´roll, la ranchera mexicana, muhneira gallega y se aleja un poco del estilo que había tomado con Gaia II, volviendo a sus raíces, con temas como La Ciudad de los Árboles o No Queda Sino Batirnos.
En sus inicios, la banda no se llamaba Mägo de Oz, sino Transilvania en tributo a Iron Maiden, pero el nombre fue cambiado por Txus porque le agradó el tema del que trata la película El Mago de Oz: "La vida es un camino de baldosas amarillas en la que andamos en compañía de otros buscando nuestros sueños."Mägo de Oz se originó en 1988 cuando Txus di Fellatio, junto con Juanma y Pedro, deciden formar una banda de rock a la que llamaron "Transilvania" en honor de sus ídolos, el grupo inglés Iron Maiden; poco después cambian su nombre por "Mägo de Oz". Esta primera formación estaba compuesta por Juanma, Pedro, David y Txus. En 1989 graban su primera maqueta titulada "Y Qué Más Da", seguida por "Canción de Cuna para un Bohemio" -que más tarde se conocería como "[Mägo de Oz]".
En 1992 grabaron otra maqueta que incluyó "Maruja", "Rock Kaki Rock", "Gerdundula", "Para ella" (versión 1992), "El Tango del Donante"y "No Seas Pesá".
Su música estaba abierta a una gran cantidad de estilos e influencias, pero todo su potencial musical se basaba en el folk metal y la música celta.
En 1992 el grupo fue finalista en el Concurso Villa de Madrid, pero Chema, el guitarrista, decidió dejar el grupo entrando en su lugar Carlitos. Además, Txus deja el equipo de fútbol sala donde jugaba y se centra en el grupo, que comenzaría a grabar su primer álbum.En el año 2005 salieron dos discos de Mägo de Oz. El primero fue Madrid Las Ventas, disco grabado en directo en la plaza de toros madrileña de Las Ventas; fue un disco con mucha polémica ya que lo publicó Locomotive Music sin tener en cuenta al grupo, que entonces ya había sido contratado por otra discográfica.
El segundo disco, puesto a la venta el 14 de noviembre de 2005, fue Gaia II - La Voz Dormida, editado ya con su nueva discográfica Warner Dro; este disco es la segunda parte de la trilogía "Gaia" y su primer single fue "La Posada de los Muertos". Para Gaia II entró en el grupo un nuevo bajista llamado Pedro Diaz "Peri" (ex- Ars amandi) sustituyendo a Sergio. Posterior a este primer single, aparecieron las canciones "Hoy toca ser feliz" y el ambicioso single que el grupo tanto había esperado "Diabulus in Musica". Este último single ha sido sometido a una gran polémica por su alto contenido antireligioso.
El disco fue producido por Big Simon, fallecido posteriormente, al que Txus le preparó una canción de homenaje llamada "Y serás canción". Este tema fue incluido en un disco-libro de poemas llamado "El cementerio de los versos perdidos" creado por Txus, que incluye temas originales y grabado con artistas de otros grupos, como Savia, Saratoga etc.
En la gira de Gaia II; La Voz Dormida, el batería y líder, Txus abandonaba el grupo temporalmente a causa de agotamiento y de compromisos a los que tenía que dedicar su tiempo.
En un periodo de tiempo no superior a un mes y medio Mägo de Oz siguió dando conciertos por toda la geografía española ya con Joaquin Arellano "El Niño" a la batería sustituyendo a Txus. Algunos lugares donde actuaron fueron Miajadas (Cáceres) o Chiclana (Cádiz).
Finalmente el día 8 de septiembre de 2006 Txus volvería bordo de Mägo de Oz y reaparecería en directo ese día en el concierto que el grupo oferto en Rivas Vaciamadrid.
El 23 de octubre del 2006 se lanzó el libro "El cementerio de los versos perdidos" con una recopilación de 50 poemas y un CD todos de la autoría de Txus y con la música de Juanmi Rodriguez (Cuatro Gatos); este salió bajo el sello de Pägana Records, firma creada por el grupo Mägo de Oz y que reside bajo la tutela de Warner Dro (División de Warner music en España). El 5 de diciembre de 2006, Mägo de Oz saca su disco: The Best Oz, un recopilatorio de 3 CDs y un DVD en el que resumen su carrera.
El 1 de mayo de 2007 empiezan un Festival organizado por los mismos, llamado Mägo de Oz Fest en cuatro ciudades diferentes, con artistas invitados como, UDO, WarCry, Maligno, Onassis Day, Agora y Cage. La gira se extenderá con el nombre de Hasta Que El Cuerpo Aguante Tour 2007 por otros puntos de México, Estados Unidos, Chile, Argentina, Nicaragua y por España.
Ese año Mägo de Oz estuvo Monsters of Rock Zaragoza 2007 con artistas como Ozzy Osbourne, Megadeth, Motorhead, Slayer, Dream Theater,Children of Bodom , Blind Guardian, Black Label Society, Pretty Maids, Mastodon, Kamelot y Brujería.
El 16 de octubre de ese mismo año presentan Y Ahora Voy a Salir (Ranxeira), un tema folkmetal con aires de ranchera mexicana, especialmente dedicado a todos sus fans en este país que fue el primer single de su nuevo álbum.
El 6 de noviembre de 2007, sale el que será su nuevo disco, La Ciudad de los Árboles, que es un disco de tránsito, intermedio antes de pasar a terminar la trilogía Gaia, de canciones muy variadas, incluye algún rock n´roll, la ranchera mexicana, muhneira gallega y se aleja un poco del estilo que había tomado con Gaia II, volviendo a sus raíces, con temas como La Ciudad de los Árboles o No Queda Sino Batirnos.
Rosa López
Rosa María López Cortés, más conocida como Rosa Lopez ó Rosa De España, (Granada, 14 de enero de 1981), cantante española. Ganadora del concurso televisivo Operación Triunfo en su primera edición (2001), Y Ganadora del concurso telvisivo ¡Mira Quién Baila! en su tercera edición (2006).
Desde su primer disco "Rosa" (2002) Hasta el día de hoy, Rosa López ha vendido más de 1.200.000 discos a nivel nacional.Cantante granadina ganadora de la primera edición del concurso televisivo Operación Triunfo. En 2002 fue elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión que se celebró en Tallín, (Estonia) donde quedó en 7ª posición con la canción Europe's living a celebration, con la cual se dió a conocer en toda europa y latinoamerica, Siendo la mujer mas popular en España desde estos momentos (2002). El programa consiguió el Guinness al mayor monopolio en venta de discos y el momento mas visto en Eurovision.Participó en el programa ¡Mira quién baila! de TVE proclamándose ganadora con más del 62% de los votos a favor(frente a su amiga Milene Domingues, entre otros participantes).
Su cuarto disco, Me siento viva, sale a la venta el 30 de mayo, De él se extrae un primer sencillo: Más, un tema discotequero en el que se da a conocer a una Rosa con nuevo look y 40 kilos menos. Como segundo single, lanza la balada Más allá. El disco fue grabado en Ten Productions (Sabadell) con la producción de Xasqui y Toni Ten, en los Cove City Sound de Nueva York bajo la productora Wake Music (responsable del sonido de Anastacia, Jennifer López, Celine Dion o el musical Chicago). Dan Hetzel mezcló parte de las canciones del disco en los Hitvision Studios (Suecia), famosos por haber participado en la confección de “Confession on a dance floor” de Madonna. Martin Ankelius mezcló la parte más electrónica y bailable de este “Me siento viva". Casi un mes después de publicar el disco empezó una gira que terminó en otubre de 2007. Rosa ha prestado su imagen y voz para el tema El futuro esta en tus pies, destinado al Mundial de Patinaje Artístico que se celebró del 27 de noviembre al 10 de diciembre de 2006 en el Palacio de los Deportes de Murcia. Ha colaborado para el disco de OT 2006 "Adelante" interpretando una canción de su disco con los concursantes del programa de Telecinco.
El 27 de diciembre en TVE celebró una gala especial para seleccionar el mejor disco del año entre 15 trabajos. El público, con sus llamadas, eligió Me siento viva, como el mejor disco del año con un porcentaje del 27%.
En febrero colabora como actriz en la serie Manolo y Benito Corporeision de Antena 3 TV y en marzo aparece en la serie "Planta 25" de CMT. En ese año retoma la gira "Me siento viva". Con más de 62 conciertos.
En la Zarzuela "Gran Vía... esquina Alcalá" que con motivo de San Isidro se celebra por segundo año en Madrid, Rosa interpreta "Pobres chicas las que tienen que servir" en el papel de Menegilda, la criada que aparece en la zarzuela de Chueca y Valverde La Gran Vía.
Colaboración en el disco Aniversario de Vale Music en noviembre 2007. Los artistas de la discográfica celebran su aniversario cantando distintos temas. Rosa canta Le deseo de Merche y Ausencia es cantado por Soraya Arnelas. En ese mismo mes, se estrena la pelicula "Buscando a Emma", en la que la cantante pone voz al tema principal titulado Volveras a Mi.
Despues de un año, en la gala "Disco del año 2007", celebrado el 26 de diciembre de dicho año,recogio el premio al mejor disco del año 2006 (me siento viva).
Su nuevo trabajo discográfico se espera para el 2 de Septiembre (fecha provisional) en el que la cantante se involucrara mas en su elaboracion.
Desde su primer disco "Rosa" (2002) Hasta el día de hoy, Rosa López ha vendido más de 1.200.000 discos a nivel nacional.Cantante granadina ganadora de la primera edición del concurso televisivo Operación Triunfo. En 2002 fue elegida para representar a España en el Festival de Eurovisión que se celebró en Tallín, (Estonia) donde quedó en 7ª posición con la canción Europe's living a celebration, con la cual se dió a conocer en toda europa y latinoamerica, Siendo la mujer mas popular en España desde estos momentos (2002). El programa consiguió el Guinness al mayor monopolio en venta de discos y el momento mas visto en Eurovision.Participó en el programa ¡Mira quién baila! de TVE proclamándose ganadora con más del 62% de los votos a favor(frente a su amiga Milene Domingues, entre otros participantes).
Su cuarto disco, Me siento viva, sale a la venta el 30 de mayo, De él se extrae un primer sencillo: Más, un tema discotequero en el que se da a conocer a una Rosa con nuevo look y 40 kilos menos. Como segundo single, lanza la balada Más allá. El disco fue grabado en Ten Productions (Sabadell) con la producción de Xasqui y Toni Ten, en los Cove City Sound de Nueva York bajo la productora Wake Music (responsable del sonido de Anastacia, Jennifer López, Celine Dion o el musical Chicago). Dan Hetzel mezcló parte de las canciones del disco en los Hitvision Studios (Suecia), famosos por haber participado en la confección de “Confession on a dance floor” de Madonna. Martin Ankelius mezcló la parte más electrónica y bailable de este “Me siento viva". Casi un mes después de publicar el disco empezó una gira que terminó en otubre de 2007. Rosa ha prestado su imagen y voz para el tema El futuro esta en tus pies, destinado al Mundial de Patinaje Artístico que se celebró del 27 de noviembre al 10 de diciembre de 2006 en el Palacio de los Deportes de Murcia. Ha colaborado para el disco de OT 2006 "Adelante" interpretando una canción de su disco con los concursantes del programa de Telecinco.
El 27 de diciembre en TVE celebró una gala especial para seleccionar el mejor disco del año entre 15 trabajos. El público, con sus llamadas, eligió Me siento viva, como el mejor disco del año con un porcentaje del 27%.
En febrero colabora como actriz en la serie Manolo y Benito Corporeision de Antena 3 TV y en marzo aparece en la serie "Planta 25" de CMT. En ese año retoma la gira "Me siento viva". Con más de 62 conciertos.
En la Zarzuela "Gran Vía... esquina Alcalá" que con motivo de San Isidro se celebra por segundo año en Madrid, Rosa interpreta "Pobres chicas las que tienen que servir" en el papel de Menegilda, la criada que aparece en la zarzuela de Chueca y Valverde La Gran Vía.
Colaboración en el disco Aniversario de Vale Music en noviembre 2007. Los artistas de la discográfica celebran su aniversario cantando distintos temas. Rosa canta Le deseo de Merche y Ausencia es cantado por Soraya Arnelas. En ese mismo mes, se estrena la pelicula "Buscando a Emma", en la que la cantante pone voz al tema principal titulado Volveras a Mi.
Despues de un año, en la gala "Disco del año 2007", celebrado el 26 de diciembre de dicho año,recogio el premio al mejor disco del año 2006 (me siento viva).
Su nuevo trabajo discográfico se espera para el 2 de Septiembre (fecha provisional) en el que la cantante se involucrara mas en su elaboracion.
Shaila Durcal - Recordando
Shaila Dúrcal publica Recordando, un álbum que une diversos estilos, el 5 de febrero
“Mi madre es el motor principal de este trabajo”, dice la artista que recrea y transforma canciones de Rocío Dúrcal
Shaila Dúrcal es hija de Rocío Dúrcal y de Antonio Morales Junior, la menor de tres hermanos y la única que ha heredado el aliento artístico de sus padres. A los 12 años debutó en TVE cantando a Nikka Costa. Después estudió canto en Madrid con Robert Jeantal, hizo coros en los conciertos de su madre en sus giras por España, México y Estados Unidos, continuó su formación en Miami, publicó un disco en México en 2001... Con estos antecedentes, a nadie puede extrañar que Shaila Dúrcal presente ahora Recordando, un nuevo álbum que tiene un antes y un después de un día triste: el 25 de marzo de 2006 murió Roció Dúrcal. “Sufrí la pérdida más grande de mi vida”, dice Shaila. “Mi madre es la fuerza interior que me mantiene en pie. A los cuatro días de luto sentí una presencia enorme que me impulsó contundentemente. Con un gran sentimiento llevé toda mi fuerza al estudio de grabación; estoy completamente segura que ella me acompañó durante todo el proceso. Mi madre es el motor principal de este trabajo”.
Recordando es un disco en el que Shaila Dúrcal evoca a su madre. Las canciones han sido elegidas del amplio repertorio de Rocío Dúrcal, de las diferentes etapas de su larga carrera. En el álbum convergen varios estilos, desde la ranchera al pop, de la balada a sonidos innovadores que se han fusionado para llegar y prender en las nuevas generaciones, quizá ajenas a la esencia de la Dúrcal. “Llevaba siete meses trabajando en el disco. Quería que fuera una sorpresa para mi madre”, recuerda Shaila. Un día no aguanté las ganas y se lo conté, escuchó las primeras maquetas y le gustaron mucho. Con los nuevos arreglos jugamos a que adivinara las canciones”. Temas como Vuélvete a la luna (primer single del álbum), No sirvo para estar sin ti, Volver a verte, Déjame vivir, Amor eterno, Si yo tuviera rosas, Como tu mujer, Jamás me cansaré de ti, Por ti, Tarde, No lastimes más, Costumbres... Canciones popularizadas por Rocío Dúrcal y que ahora suenan diferentes en la voz de Shaila sin perder el espíritu ni la garra interpretativa.
En Recordando, Shaila Dúrcal ha trabajado con los productores Jorge Avendaño y Mariano Pérez, grabando el disco en México y España. “Quisiera que a través de mí la gente pueda seguir conociendo a mi madre”, dice la artista. “Ella le dedicó su vida al público y ese don me lo pasó a mí. Es algo que va a estar presente en mi familia de manera generacional. Es muy importante que la esencia de mi madre viva para siempre”. Es el mejor tributo que Shaila Dúrcal puede ofrecer a su madre Rocío: la pervivencia de sus canciones. Siempre en la memoria, siempre recordando.
“Mi madre es el motor principal de este trabajo”, dice la artista que recrea y transforma canciones de Rocío Dúrcal
Shaila Dúrcal es hija de Rocío Dúrcal y de Antonio Morales Junior, la menor de tres hermanos y la única que ha heredado el aliento artístico de sus padres. A los 12 años debutó en TVE cantando a Nikka Costa. Después estudió canto en Madrid con Robert Jeantal, hizo coros en los conciertos de su madre en sus giras por España, México y Estados Unidos, continuó su formación en Miami, publicó un disco en México en 2001... Con estos antecedentes, a nadie puede extrañar que Shaila Dúrcal presente ahora Recordando, un nuevo álbum que tiene un antes y un después de un día triste: el 25 de marzo de 2006 murió Roció Dúrcal. “Sufrí la pérdida más grande de mi vida”, dice Shaila. “Mi madre es la fuerza interior que me mantiene en pie. A los cuatro días de luto sentí una presencia enorme que me impulsó contundentemente. Con un gran sentimiento llevé toda mi fuerza al estudio de grabación; estoy completamente segura que ella me acompañó durante todo el proceso. Mi madre es el motor principal de este trabajo”.
Recordando es un disco en el que Shaila Dúrcal evoca a su madre. Las canciones han sido elegidas del amplio repertorio de Rocío Dúrcal, de las diferentes etapas de su larga carrera. En el álbum convergen varios estilos, desde la ranchera al pop, de la balada a sonidos innovadores que se han fusionado para llegar y prender en las nuevas generaciones, quizá ajenas a la esencia de la Dúrcal. “Llevaba siete meses trabajando en el disco. Quería que fuera una sorpresa para mi madre”, recuerda Shaila. Un día no aguanté las ganas y se lo conté, escuchó las primeras maquetas y le gustaron mucho. Con los nuevos arreglos jugamos a que adivinara las canciones”. Temas como Vuélvete a la luna (primer single del álbum), No sirvo para estar sin ti, Volver a verte, Déjame vivir, Amor eterno, Si yo tuviera rosas, Como tu mujer, Jamás me cansaré de ti, Por ti, Tarde, No lastimes más, Costumbres... Canciones popularizadas por Rocío Dúrcal y que ahora suenan diferentes en la voz de Shaila sin perder el espíritu ni la garra interpretativa.
En Recordando, Shaila Dúrcal ha trabajado con los productores Jorge Avendaño y Mariano Pérez, grabando el disco en México y España. “Quisiera que a través de mí la gente pueda seguir conociendo a mi madre”, dice la artista. “Ella le dedicó su vida al público y ese don me lo pasó a mí. Es algo que va a estar presente en mi familia de manera generacional. Es muy importante que la esencia de mi madre viva para siempre”. Es el mejor tributo que Shaila Dúrcal puede ofrecer a su madre Rocío: la pervivencia de sus canciones. Siempre en la memoria, siempre recordando.
Jennifer Lopez
Jennifer Lynn Lopez, también conocida como J.Lo, (Nueva York, 24 de julio de 1969) es una actriz y cantante estadounidense de ascendencia puertorriqueña. Es además bailarina profesional, diseñadora de moda, de perfumes y empresaria. Con sus primeros 5 discos ha alcanzado los 30 millones de discos vendidos.Jennifer Lopez nació en el barrio del Bronx en la ciudad de Nueva York de padres puertoriquenos, en la zona de clase media Castle Hill, el 24 de julio de 1969. Su padre, llamado David Yakitu, era informático y su madre, Guadalupe, maestra en una guardería. Vivían en el Bronx y tuvieron además otras dos niñas, Lynda y Leslie, mayores que Jennifer. Desde pequeña soñaba con ser artista. A los siete años empezó una gira con su clase de baile por la ciudad de Nueva York. A los dieciséis años, obtuvo un pequeño papel en la película My Little Girl. Tomaba clases de baile en el colegio Baruch, trabajaba en un bufete y tomaba clases de canto por las tardes. Su madre estaba en contra de que fuera bailarina y yakitu cantante, así que Jennifer decidió irse de casa y alojarse en el edificio de su escuela. Después de un año y medio de audiciones, finalmente encontró trabajo en una gira que la llevó hasta Japón. Antes de irse hizo una audición para el programa In Living Color. No obtuvo el trabajo pero, a su regreso de Japón, el programa la llamó para hacerle una nueva prueba. Esta vez obtuvo el trabajo y se fue a Hollywood.
Lopez soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer Lopez encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú.
Lopez soñaba con obtener un papel protagonista en la televisión. Un productor de la serie South Central se interesó por ella y le dio su primer trabajo como actriz. South Central fue cancelada después de una temporada, pero Jennifer Lopez encontró trabajo en otros programas como Second Chances y Hotel Malibú.
sábado, 19 de enero de 2008
Conchita
Conchita es una compositora y cantante de Madrid, aunque nacida en Finlandia, el 5 de octubre de 1980.Finlandesa de nacimiento pero madrileña de corazón, aunque no se lo siente, se reconoce una apasionada de la música, con un gusto ecléctico (cita como principales referencias suyas a gente como Carlos Chaouen, Jorge Drexler, Tontxu, Antonio Vega, los Piratas, Quique González, Corinne Bailey Rae y clásicos de la música francesa como Édith Piaf). Recuerda que con un teclado hacía canciones y las grababa en un casete, afición que aumentó desde que a la edad de quince años (o de diecisiete, el dato varía según las fuentes) le regalaron su primera guitarra y empieza a tocarla y a practicar con ella.
Unas amigas la convencen para subir al escenario en el año 2000 con apenas dieciocho años en la sala Montacargas de Madrid y comienza un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre (El Búho Real, Libertad 8, Galileo Galilei, Clamores, etc.), se presenta a concursos y queda finalista en el de La Latina de 2001, graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio infantil y sus trabajos como profesora particular.
Unas amigas la convencen para subir al escenario en el año 2000 con apenas dieciocho años en la sala Montacargas de Madrid y comienza un recorrido por diferentes salas del circuito musical de Madrid junto al guitarrista Xavier Aguirre (El Búho Real, Libertad 8, Galileo Galilei, Clamores, etc.), se presenta a concursos y queda finalista en el de La Latina de 2001, graba sus primeras maquetas, comparte escenarios con la nueva generación de cantautores y participa en proyectos colectivos como el de los quince nuevos cantautores, lanzado por el estudio Gran Vía, compaginando todo esto con sus estudios de magisterio infantil y sus trabajos como profesora particular.
María Villalón
María Villalón (Ronda, Málaga, España, 1 de abril de 1989), más conocida como María, es una cantante española, ganadora de la primera edición de Factor X, concurso musical de Cuatro que se desarrolló entre los meses de mayo y julio de 2007.Empezó a cantar a los 3 años, y a lo largo de su vida se ha ido presentando a concursos, como en “Bienvenidos” de Canal Sur, el verano pasado, y al cual llegó hasta semifinales. También estuvo en los castings de OT pero en la última ocasión estuvo a las puertas de entrar.
María toca el violonchelo, y de hecho en Factor le pudimos ver tocarlo cuando cantó la canción Cançao do Mar. Le encanta el chocolate y escuchar música a todas horas del día. Se define como una chica nerviosa y charlatana, y le encantaría dedicarse plenamente a la música. Quiere muchísimo a su abuela, y lo pudimos comprobar en la 3ª gala cuando vio un video que le tenían preparado en el que salía su abuela y María no pudo contener las lágrimas. Tiene una especial fobia a los payasos y le gustaría tocar la guitarra eléctrica y la batería.
Posee 4 discos, 2 anteriores a su participación en Factor X, el CD recopilatorio de las canciones que cantó en el programa y “Te Espero Aquí”, el fruto de su victoria en Factor X que salió al mercado el pasado martes 13 de noviembre. “Entre sueños” es su primer disco. El segundo, “Rompe”, está formado por 12 canciones,en la que una de ellas está compuesta por la propia María.
María toca el violonchelo, y de hecho en Factor le pudimos ver tocarlo cuando cantó la canción Cançao do Mar. Le encanta el chocolate y escuchar música a todas horas del día. Se define como una chica nerviosa y charlatana, y le encantaría dedicarse plenamente a la música. Quiere muchísimo a su abuela, y lo pudimos comprobar en la 3ª gala cuando vio un video que le tenían preparado en el que salía su abuela y María no pudo contener las lágrimas. Tiene una especial fobia a los payasos y le gustaría tocar la guitarra eléctrica y la batería.
Posee 4 discos, 2 anteriores a su participación en Factor X, el CD recopilatorio de las canciones que cantó en el programa y “Te Espero Aquí”, el fruto de su victoria en Factor X que salió al mercado el pasado martes 13 de noviembre. “Entre sueños” es su primer disco. El segundo, “Rompe”, está formado por 12 canciones,en la que una de ellas está compuesta por la propia María.
Céline Dion
Céline Marie Claudette Dion es una vocalista canadiense, que ha vendido más de 200 millones de álbumes en todo el mundo, siendo la solista femenina con más discos vendidos en la historia. Posee una de las mejores voces del mundo en la música popular actual.Celine Dion nació el 30 de marzo de 1968, en una familia católica pobre en la pequeña ciudad de Charlemagne (provincia de Quebec, Canadá). Tenía una voz preciosa, que su madre se ocupó de animarla a usar. A los cinco años de edad ya actuaba para cualquiera que quisiera escucharla cantar.
En 1980, cuando tenía 12 años de edad, su hermano Michael grabó un caset con su voz y la llevó a un productor, René Angelil, que creyó tanto en su voz, que hipotecó su casa para ayudar a financiar su carrera. En 1981 publicaron su primer disco en francés (su lengua materna), La Voix du bon Dieu, lo que la convirtió rápidamente en una estrella en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de la Canción de Tokio (Japón).
Su carrera continuó progresando y, en 1987, produjo el álbum Incognito, que se convirtió en un gran éxito. Colaborando con las compositoras suizas Atilla Şereftuğ y Nella Martinetti, Celine Dion fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1988, cantando Ne partez pas sans moi. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el fabuloso single Where Does My Heart Beat Now.
En 1997, My Heart Will Go On —la canción del film Titanic— fue éxito de ventas con millones de copias vendidas y la hizo mundialmente famosa.
En 1980, cuando tenía 12 años de edad, su hermano Michael grabó un caset con su voz y la llevó a un productor, René Angelil, que creyó tanto en su voz, que hipotecó su casa para ayudar a financiar su carrera. En 1981 publicaron su primer disco en francés (su lengua materna), La Voix du bon Dieu, lo que la convirtió rápidamente en una estrella en Quebec. Al año siguiente, compitió y ganó la medalla de oro en el Festival Mundial de la Canción de Tokio (Japón).
Su carrera continuó progresando y, en 1987, produjo el álbum Incognito, que se convirtió en un gran éxito. Colaborando con las compositoras suizas Atilla Şereftuğ y Nella Martinetti, Celine Dion fue elegida para representar a Suiza en el Festival de la Canción de Eurovisión de 1988, cantando Ne partez pas sans moi. Su victoria en este concurso celebrado en Dublín (Irlanda) el 30 de abril de 1988, supuso un enorme impulso a su carrera en Europa. Su primer álbum en lengua inglesa, Unison (1990) extendió su reconocimiento internacional con el fabuloso single Where Does My Heart Beat Now.
En 1997, My Heart Will Go On —la canción del film Titanic— fue éxito de ventas con millones de copias vendidas y la hizo mundialmente famosa.
Slipknot
Slipknot es un grupo de Nu Metal, formado en Des Moines, en el estado de Iowa, Estados Unidos, caracterizados por el hecho de que cada uno de los integrantes usa una máscara y también por el hecho de tener influencia del Metal extremo, más exactamente del Death metal y del Thrash Metal.Las primeras canciones de Slipknot comenzaron a crearse en el año 1992. Entonces el proyecto se llamó "The Pale Ones", "Pyg system", y "Meld" antes de llamarse Slipknot. Muchas de las canciones de Mate.Feed.Kill.Repeat y algunas agregadas a otros discos más tarde fueron escritas durante este tiempo. Shawn Crahan era el baterista en ese tiempo, antes de la llegada de Joey Jordison. Crahan ya venia desde antes con la idea de tres percusionistas ya que primero quería crear un sonido tribal de gran alcance y en segundo lugar quería una pared de sonido. Entonces hicieron varias apariciones en la escena underground.
Cuando el ex vocalista sale dice "Les Deseo lo peor ustedes nunca surgiran".En una entrevista Paul Gray dijo: "El unico termino que odio es "Nu metal", tenemos influencias del Death Metal, Thrash Metal, Grindcore, es un poco de todo sabes?". Apesar de todo sus 2 primeros albums fueron catalogados de Nu Metal, hasta la salida de Vol 3: The Subliminal Verses su tercer album, un álbum bastante mas alternativo, con influencias del Thrash Metal, y incorporación de intrumentos como el Teclado, guitarra acustica, etc.
Tambien se save que su ultimo álbum va ser el mas experimental y a la vez el mas heavy.
Su primer demo Mate.Feed.Kill.Repeat no es un álbum de Nu metal como todos piensan. Es una mezcla de Heavy metal, Funk, Jazz y Groove metal. Básicamente a modo de inspiración por parte de bandas como Mr.Bungle, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.
Cuando el ex vocalista sale dice "Les Deseo lo peor ustedes nunca surgiran".En una entrevista Paul Gray dijo: "El unico termino que odio es "Nu metal", tenemos influencias del Death Metal, Thrash Metal, Grindcore, es un poco de todo sabes?". Apesar de todo sus 2 primeros albums fueron catalogados de Nu Metal, hasta la salida de Vol 3: The Subliminal Verses su tercer album, un álbum bastante mas alternativo, con influencias del Thrash Metal, y incorporación de intrumentos como el Teclado, guitarra acustica, etc.
Tambien se save que su ultimo álbum va ser el mas experimental y a la vez el mas heavy.
Su primer demo Mate.Feed.Kill.Repeat no es un álbum de Nu metal como todos piensan. Es una mezcla de Heavy metal, Funk, Jazz y Groove metal. Básicamente a modo de inspiración por parte de bandas como Mr.Bungle, Red Hot Chili Peppers y Rage Against the Machine.
Chenoa
Chenoa nació en Argentina, donde pasó sus primeros años hasta que se trasladó con su familia a Mallorca. Creció escuchando a Quincy Jones, Earth Wind & Fire, Serú Girán y estudiando solfeo y ballet.
Por ello, decidió dedicarse a la música. A los 16 años cantaba amenizando las noches en hoteles, y poco después formó el grupo Quo Vadis, sin mucho éxito, aunque seguiría ganándose la vida cantando en los clásicos baretos del circuito mallorquín con su banda Koan Fussion, con la que adaptaban temas clásicos y los fusionaban con sonidos de Jazz y Rhythm & Blues. Mientras tanto, se diplomó en Educación Infantil por la Universidad de las Islas Baleares y consiguió un trabajo nocturno como cantante en el Casino de Mallorca.
Finalmente en el año 2002, y tras su paso por Operación Triunfo donde quedó en 4ª posición, se publicó su primer disco, Chenoa. El disco resultó ser un éxito, y vendió 500.000 copias. Además, Chenoa obtuvo dos nominaciones a los Premios Amigo, el premio Dial 2002 y 2005 y el premio a la mejor intérprete europea en el certamen Eurobest, un concurso donde competían todos los participantes no ganadores de Operación Triunfo en Europa, donde resultó ser la ganadora con el tema "It's raining men".
Pocos meses después de lanzarse su álbum debút, sale al mercado Mis Canciones Favoritas, un intimista disco que se convirtió en disco de oro en una semana. Mis Canciones Favoritas es un recorrido por las canciones de grandes artistas ya consagrados que, gracias a su interpretación, hicieron que Chenoa se afianzase un poco más en el medio.
En octubre de 2003 se lanza Soy mujer. Debutó directamente en el número 1 de la lista de ventas. Tras una nueva nominación a los Premios Amigo, el premio Shangay a mejor artista femenina y un duro trabajo promocional tanto en España como en Latinoamérica (que le valió una nominación para los premios Tu Música de Puerto Rico), Chenoa hizo una gira de más de 80 conciertos en España, con cerca de medio millón de espectadores, la segunda más importante del año 2004.[sin referencias]
Tras un pequeño paréntesis durante el cual se dedica a escribir nuevos temas para el siguiente disco, sale Nada es igual, su álbum más personal y más arriesgado, producido por Dado Parisini (Nek, Laura Pausini y Paolo Valessi entre otros) en el que destacan canciones como Donde Estés, Nada es Igual o Rutinas, el primer single extraído del álbum, que logró el disco de platino en España. La gira Nada es Igual cosechó grandes críticas así como un gran éxito de público, algo que se ve reflejado en Contigo Donde Estés..., el DVD grabado en la Plaza de Toros de Mallorca ante más de 10.000 personas y publicado en España el pasado mes de diciembre y que se ha convertido en DVD de oro en menos de un mes. [sin referencias]Gracias a este disco "Nada es igual", Chenoa ha estado nominada a los Premios Gardel de Argentina como mejor disco pop femenino y también nominada en España por Los 40 Principales a Mejor Artista Solista.
Actualmente Chenoa continúa promocionando su trabajo en Puerto Rico, México, USA y Argentina con una gira de conciertos acústicos. Y además, está preparando lo que será su cuarto disco de estudio que saldrá a la venta a finales de año, del cual ya ha escrito cuatro canciones.
Por ello, decidió dedicarse a la música. A los 16 años cantaba amenizando las noches en hoteles, y poco después formó el grupo Quo Vadis, sin mucho éxito, aunque seguiría ganándose la vida cantando en los clásicos baretos del circuito mallorquín con su banda Koan Fussion, con la que adaptaban temas clásicos y los fusionaban con sonidos de Jazz y Rhythm & Blues. Mientras tanto, se diplomó en Educación Infantil por la Universidad de las Islas Baleares y consiguió un trabajo nocturno como cantante en el Casino de Mallorca.
Finalmente en el año 2002, y tras su paso por Operación Triunfo donde quedó en 4ª posición, se publicó su primer disco, Chenoa. El disco resultó ser un éxito, y vendió 500.000 copias. Además, Chenoa obtuvo dos nominaciones a los Premios Amigo, el premio Dial 2002 y 2005 y el premio a la mejor intérprete europea en el certamen Eurobest, un concurso donde competían todos los participantes no ganadores de Operación Triunfo en Europa, donde resultó ser la ganadora con el tema "It's raining men".
Pocos meses después de lanzarse su álbum debút, sale al mercado Mis Canciones Favoritas, un intimista disco que se convirtió en disco de oro en una semana. Mis Canciones Favoritas es un recorrido por las canciones de grandes artistas ya consagrados que, gracias a su interpretación, hicieron que Chenoa se afianzase un poco más en el medio.
En octubre de 2003 se lanza Soy mujer. Debutó directamente en el número 1 de la lista de ventas. Tras una nueva nominación a los Premios Amigo, el premio Shangay a mejor artista femenina y un duro trabajo promocional tanto en España como en Latinoamérica (que le valió una nominación para los premios Tu Música de Puerto Rico), Chenoa hizo una gira de más de 80 conciertos en España, con cerca de medio millón de espectadores, la segunda más importante del año 2004.[sin referencias]
Tras un pequeño paréntesis durante el cual se dedica a escribir nuevos temas para el siguiente disco, sale Nada es igual, su álbum más personal y más arriesgado, producido por Dado Parisini (Nek, Laura Pausini y Paolo Valessi entre otros) en el que destacan canciones como Donde Estés, Nada es Igual o Rutinas, el primer single extraído del álbum, que logró el disco de platino en España. La gira Nada es Igual cosechó grandes críticas así como un gran éxito de público, algo que se ve reflejado en Contigo Donde Estés..., el DVD grabado en la Plaza de Toros de Mallorca ante más de 10.000 personas y publicado en España el pasado mes de diciembre y que se ha convertido en DVD de oro en menos de un mes. [sin referencias]Gracias a este disco "Nada es igual", Chenoa ha estado nominada a los Premios Gardel de Argentina como mejor disco pop femenino y también nominada en España por Los 40 Principales a Mejor Artista Solista.
Actualmente Chenoa continúa promocionando su trabajo en Puerto Rico, México, USA y Argentina con una gira de conciertos acústicos. Y además, está preparando lo que será su cuarto disco de estudio que saldrá a la venta a finales de año, del cual ya ha escrito cuatro canciones.
Natalia
Como hija más pequeña, vivía con sus padres antes de que fuese seleccionada para entrar en la Academia de la primera edición del concurso Operación Triunfo.
Durante la adolescencia, Natalia compaginó sus estudios de COU con clases de canto. Algunas de sus influencias son Mariah Carey, Whitney Houston y sobre todo la líder de Greta y los Garbo.
En su primer álbum de estudio, No soy un ángel, trabajó con productores que anteriormente habían trabajado con Enrique Iglesias y Britney Spears.El disco obtuvo un gran éxito en España. De ésta última, tomaron el estereotipo de lolita, catalogándola como "la Britney española". También es considerada la "princesa del pop español".
En 2003 editó su segundo disco, Besa mi piel, consiguiendo un notable éxito, en poco tiempo se convertiría en disco de platino. La cadena televisiva Antena 3 le propuso presentar el espacio juvenil Megatrix, junto al que sería su compañero, Enric Escudé, más tarde reemplazado por Jordi Cruz, con el que Natalia ganó el TP de Oro dos años consecutivos. En el verano de 2007 Natalia abandona el programa para dedicarse de pleno a la música y a la preparación de su quinto disco.
En 2004, lanza su tercer trabajo, con titulo homónimo Natalia, que, con los singles Sombras y Que no puede ser, obtuvo 2 discos de oro en ese mismo año.
En el año 2005, entró en el programa Gente de primera, al apadrinar a Nauzet interpretó los temas Tanto amor y Highway to hell, aunque también cantó junto a su apadrinado temas de otros artistas consagrados, Nauzet y ella formaron un duo con tanta química que fueron los ganadores del programa de TVE, ante muchos artistas que participaron en el concurso, ganaron con más del 55%. Al mismo tiempo, Natalia también realizó firmas con la marca de la que es imagen: Carmengirls. Ese mismo año lanzó una canción con su respectivo videoclip, I Love This Game, al mercado inglés, la cual llegó al puesto 74 de la lista de ventas de UK.
En 2006, editó su cuarto album Nada es lo que crees, sin duda uno de sus mejores trabajos pero con escasa promoción. También participó en un largometraje titulado Calles de fuego.
Durante la adolescencia, Natalia compaginó sus estudios de COU con clases de canto. Algunas de sus influencias son Mariah Carey, Whitney Houston y sobre todo la líder de Greta y los Garbo.
En su primer álbum de estudio, No soy un ángel, trabajó con productores que anteriormente habían trabajado con Enrique Iglesias y Britney Spears.El disco obtuvo un gran éxito en España. De ésta última, tomaron el estereotipo de lolita, catalogándola como "la Britney española". También es considerada la "princesa del pop español".
En 2003 editó su segundo disco, Besa mi piel, consiguiendo un notable éxito, en poco tiempo se convertiría en disco de platino. La cadena televisiva Antena 3 le propuso presentar el espacio juvenil Megatrix, junto al que sería su compañero, Enric Escudé, más tarde reemplazado por Jordi Cruz, con el que Natalia ganó el TP de Oro dos años consecutivos. En el verano de 2007 Natalia abandona el programa para dedicarse de pleno a la música y a la preparación de su quinto disco.
En 2004, lanza su tercer trabajo, con titulo homónimo Natalia, que, con los singles Sombras y Que no puede ser, obtuvo 2 discos de oro en ese mismo año.
En el año 2005, entró en el programa Gente de primera, al apadrinar a Nauzet interpretó los temas Tanto amor y Highway to hell, aunque también cantó junto a su apadrinado temas de otros artistas consagrados, Nauzet y ella formaron un duo con tanta química que fueron los ganadores del programa de TVE, ante muchos artistas que participaron en el concurso, ganaron con más del 55%. Al mismo tiempo, Natalia también realizó firmas con la marca de la que es imagen: Carmengirls. Ese mismo año lanzó una canción con su respectivo videoclip, I Love This Game, al mercado inglés, la cual llegó al puesto 74 de la lista de ventas de UK.
En 2006, editó su cuarto album Nada es lo que crees, sin duda uno de sus mejores trabajos pero con escasa promoción. También participó en un largometraje titulado Calles de fuego.
Cascada
Formado en Alemania cuando Natalie Horler unió fuerzas con Dj Manian y Yanou. El amor de Natalie por la música vino de su padre que era músico (jazz). Ella practicaba cantando canciones de Disney y copiando clásicos del jazz en el estudio de su casa, mientras tanto cerraba el circulo aumentando sus habiliades con clases de baile y actuación. Este portafolio no dejo lugar a dudas para hacer famosas las presentaciones en vivo de gran energía. Sus mejores hits, Miracle y Everytime We Touch. Aunque la letra de las canciones es en ocasiones muy romantica, la música es sencillamente genial, la mezcla de la música electrónica con la voz de Natalie crean canciones excelentes, con mucha energía, creando un ambiente de cierta euforia, a eso es a lo que se referia la revista Rolling Stone con el termino “High-Energy Performance”.
Rihanna
Rihanna nació en la ciudad de St. Michael, en la caribeña isla de Barbados. Acudió a la Escuela Primaria Conmemorativa de Charles F., luego asistió a la Escuela de Combermere, en donde formó un trío musical con dos de sus compañeras. A los 15 años, Rihanna recibe su gran oportunidad cuando una de sus amistades presenta su música al productor musical Evan Rogers, que se encontraba de vacaciones en Barbados con su mujer. Rogers, junto con su socio, Carl Sturken, ayudó a Rihanna a grabar su primer demo en los Estados Unidos, y que fue envíado a varias compañías discográficas. Una de las copias fue envíada a Jay-Z, quien no dudó en contratarla con su compañía Def Jam Records. Rihanna cita a Alicia Keys, Beyoncé Knowles y su entorno caribeño como sus principales influencias musicales. En 2004, ganó el concurso de belleza Miss Combermere, interpretando la canción Hero de Mariah Carey en la escuela Colours of Combermere.
Rihanna sale en la película, Bring It On: All or NothingSu álbum debut Music Of The Sun, fue co-escrito por ella y se caracterizó por un sonido dancehall, reggae y R&B. Fue lanzado en 2005, durante el mes de agosto, y debutó en el puesto número 10 de Estados Unidos vendiendo 69.000 copias en su primera semana.
El primer sencillo del álbum, titulado "Pon de Replay", llegó a la posición número dos dentro del Billboard Hot 100 durante tres semanas, sin poder ascender hasta el primer lugar que ocupaba entonces "We Belong Together" de Mariah Carey (que permaneció 14 semanas en el número 1). Aun así obtuvo la certificación de tres discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país. Mundialmente también obtuvo un notable éxito llegando al número 2 en Reino Unido y Europa, y al 4 en el United World Chart.
El segundo sencillo fue "If It's Lovin' That You Want", menos éxitoso que su antescesor, llegó al número 33 del Billboard y se convirtió en el último sencillo internacional del álbum.
El tema que estaba previsto para tercer single, "Let Me" fue cancelado y sólo se lanzó en Japón a principios de 2006.
El álbum fue certificado de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. Mundialmente ha vendido cerca de 2 millones.
Rihanna sale en la película, Bring It On: All or NothingSu álbum debut Music Of The Sun, fue co-escrito por ella y se caracterizó por un sonido dancehall, reggae y R&B. Fue lanzado en 2005, durante el mes de agosto, y debutó en el puesto número 10 de Estados Unidos vendiendo 69.000 copias en su primera semana.
El primer sencillo del álbum, titulado "Pon de Replay", llegó a la posición número dos dentro del Billboard Hot 100 durante tres semanas, sin poder ascender hasta el primer lugar que ocupaba entonces "We Belong Together" de Mariah Carey (que permaneció 14 semanas en el número 1). Aun así obtuvo la certificación de tres discos de platino por las más de 600.000 descargas digitales en el país. Mundialmente también obtuvo un notable éxito llegando al número 2 en Reino Unido y Europa, y al 4 en el United World Chart.
El segundo sencillo fue "If It's Lovin' That You Want", menos éxitoso que su antescesor, llegó al número 33 del Billboard y se convirtió en el último sencillo internacional del álbum.
El tema que estaba previsto para tercer single, "Let Me" fue cancelado y sólo se lanzó en Japón a principios de 2006.
El álbum fue certificado de oro en Estados Unidos al vender más de 500.000 copias. Mundialmente ha vendido cerca de 2 millones.
Anastacia
Anastacia Lynn Newkirk nació el 17 de septiembre de 1973 en Chicago, Illinois (EEUU). Su madre Diane era actriz de musicales, y su padre Robert, cantante de Broadway. A los siete años, su miopía la obligó a llevar gafas, que más tarde se convertirían en un signo distintivo en su carrera como cantante. Tiene tres hermanos: Shawn, Diane y Robert. En 1986 le diagnosticaron la enfermedad de Crohn, una dolencia intestinal crónica por la que tuvo que serle extirpado parte del intestino. A consecuencia de la intervención la cantante luce una cicatriz en su abdomen que nunca ha tenido reparo en mostrar.
Su padre la abandonó cuando ella era pequeña y se crió con su madre y sus hermanos, a los 19 años se fue a vivir a un apartamento de una habitación y se graduó en la Professional Children's School de Manhattan. Aunque en su juventud mostró interés por la [arqueología]. Pero antes trabajó como recepcionista en una peluquería, de donde la echaron porque gritaba mucho a los clientes {segun ha revelado ella}.
Trabajó como bailarina junto a su hermana en varios lugares de la ciudad de los rascacielos, entre ellos el 1018. Anastacia también intervino en el Club MTV, trabajo que le permitió aparecer en varios vídeos musicales, algunos del grupo musical Salt-N-Pepa. Continuando con la misma casa, participó en el programa para jóvenes promesas de la canción 'The Cut' gracias al buen hacer de su representante de entonces, Lisa Braudé, que la representaría después en las labores de promoción de sus tres primeros discos.
Su padre la abandonó cuando ella era pequeña y se crió con su madre y sus hermanos, a los 19 años se fue a vivir a un apartamento de una habitación y se graduó en la Professional Children's School de Manhattan. Aunque en su juventud mostró interés por la [arqueología]. Pero antes trabajó como recepcionista en una peluquería, de donde la echaron porque gritaba mucho a los clientes {segun ha revelado ella}.
Trabajó como bailarina junto a su hermana en varios lugares de la ciudad de los rascacielos, entre ellos el 1018. Anastacia también intervino en el Club MTV, trabajo que le permitió aparecer en varios vídeos musicales, algunos del grupo musical Salt-N-Pepa. Continuando con la misma casa, participó en el programa para jóvenes promesas de la canción 'The Cut' gracias al buen hacer de su representante de entonces, Lisa Braudé, que la representaría después en las labores de promoción de sus tres primeros discos.
Ángeles
Ellos se llevaban como nadie
ellos siempre estaban a su aire
quedaban cada tarde
hasta el amanecer
y en un mes se hicieron inseparables
ellos no esperaban la sorpresa
siempre disfrutaban con princesas
se sentian tan estraños
y tan a gusto a la vez
el querer les estaba llamando.
ESTRIBILLO:
Son angeles que van al mismo son
que viven en silencio
el mas puro amor
dan la sensacion
que es su 1º relacion
que tienen el secreto
de la eterna pasion
Ellos a menudo estan con bromas
si los necesitas ya se asoman
los escuchas te alborotan
sobra la genialidad
y jamas harian daño a un amigo
ESTRIBILLO
Quien fue el 1º
que se atrevio a besar
y supero todo aquello
y no lo paseis mal
sabeis que os quiero
y eso es pa el cielo
ESTRIBILLO
ellos siempre estaban a su aire
quedaban cada tarde
hasta el amanecer
y en un mes se hicieron inseparables
ellos no esperaban la sorpresa
siempre disfrutaban con princesas
se sentian tan estraños
y tan a gusto a la vez
el querer les estaba llamando.
ESTRIBILLO:
Son angeles que van al mismo son
que viven en silencio
el mas puro amor
dan la sensacion
que es su 1º relacion
que tienen el secreto
de la eterna pasion
Ellos a menudo estan con bromas
si los necesitas ya se asoman
los escuchas te alborotan
sobra la genialidad
y jamas harian daño a un amigo
ESTRIBILLO
Quien fue el 1º
que se atrevio a besar
y supero todo aquello
y no lo paseis mal
sabeis que os quiero
y eso es pa el cielo
ESTRIBILLO
¡Aviso!
Para terminar con las canciones voy a poner una canción que se la dedico a una de
mis mejores amigas que aunque no la conozco de mucho ya la aprecio como si fuera
desde siempre,le dedico esta canción primero porque esta canción le encanta y
segundo para agradecerle el que sea mi amiga y me aguante como lo hace; jejejeje;
va por ti Almu, la canción se titula: Ángeles.
mis mejores amigas que aunque no la conozco de mucho ya la aprecio como si fuera
desde siempre,le dedico esta canción primero porque esta canción le encanta y
segundo para agradecerle el que sea mi amiga y me aguante como lo hace; jejejeje;
va por ti Almu, la canción se titula: Ángeles.
Eras tú
Hizo las maletas un par de semanas antes/Pienso que sabia que era su ultimo viaje/Cuantas despedidas por si no podia volver/No le falto ningun amigo/Todos quisieron ser testigos/Recordando chistes como siempre/Te reias/No imaginamos que ya nunca/Volverias/Te nombramos tantas veces que te noto aqui/Dandome tu energia/Y regalando tu sonrisa Eras tu quien me dio mas abrazos en los malos momentos/Quien guardaba mis grandes secretos/Y disfrutaba solo con verme feliz/Eras tu quien creyo que la musica era mas que mi sueño/Y esta voz que ya no tiene dueño/Te cantara siempre a ti /eras tuuuuuuuu Se que has hecho amigos y recuerdas Como hace años/Conociste a la mujer mas linda en San Fernando/Desde entonces no has dejado de darle tu amor/Si la distancia hace el olvido/Como te siento aqui conmigo/Eras tu quien me dio mas abrazos en los malos momentos/Quien guardaba mis grandes secretos/Y disfrutaba solo con verme feliz/Eras tu quien creyo que la musica era mas que mi sueñoy esta voz que ya no tiene dueño/Te cantara siempre a ti /eras tuuuuuuuuu/ y disfrutaba con solo verme feliz/Eras tu quien creyo que la musica era mas que mi sueño/Y esta voz que ya no tiene dueño/Te cantara siempre a tieras tuuuuuuuu /eras tuuuuuu /eras tuuuuuuuuuuuu /Eras tu quien creyo que la musica era mas que mi sueño/Y esta voz que ya no tiene dueño/Te cantara siempre a ti eras tuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuuu /Hizo las maletas un par de semanas Anteeeeees.
Información
Antes de seguir con las entradas de información sobre algunos cantantes o grupos,voy a escribir
algunas de las mejores canciones de la cantante merche.Sin más nada que decir empiezo con la
canción por la que ha recibido doble disco de platino eras tú.
algunas de las mejores canciones de la cantante merche.Sin más nada que decir empiezo con la
canción por la que ha recibido doble disco de platino eras tú.
Merche
Se subió por primera vez a un escenario con 7 años en las típicas funciones de colegio aunque siempre ha estado ligada a los escenarios ya que su madre la llevaba a dar clase de baile. Era muy buena estudiante y sacaba muy buenas notas; así comenzó a estudiar música y se especializó en magisterio para dar clases y hacer prácticas en colegios como profesora de música y canto.En 2005 lanza Necesito libertad, el disco que supone su consagración con el tema Eras tú, su mayor éxito hasta la fecha. El álbum fue lanzado en septiembre, debutando en el número 13 en la lista de ventas (Promusicae), y a partir de la cual fue escalando posiciones hasta alcanzar el puesto número 4, siendo el álbum más vendido de una cantante femenina durante ese año. Dos extraños fue su segundo single extraído de este álbum, lanzado 6 meses después del éxito del primer single cuyo videoclip fue grabado en Barcelona. El single en promoción a partir de otoño de 2006 es Bombón cuyo videoclip fue grabado en la sala Ananda de Madrid. Las ventas de este álbum superan las 160.000 copias (Doble Disco de Platino).Su cuarto álbum se llama Cal y arena y está producido por Carlos Jean. Fue lanzado el 6 de noviembre de 2007. Su primer single lleva el mismo título del disco, Cal y arena. El álbum alcanzó en su primera semana el número 5 en la lista oficial de ventas en España ([promusicae]) además de ser reconocido en esa primera semana como disco de oro por más de 40.000 copias vendidas; dos meses más tarde, el 16 de enero, Cal y Arena alcanzó el disco de platino con más de 80.000 copias distribuidas en España.
miércoles, 16 de enero de 2008
Sonata Arctica
Fue fundada bajo el nombre de Tricky Beans y en sus inicios tocaban canciones fuertemente influidas por el género Rock and Roll, las cuales no tenían mucho que ver con su actual estilo, el Metal melódico. Al principio de su carrera, grabaron 2 demos que nunca fueron enviados a ningún sello discográfico - Friend 'till The End y Agre Pamppers..
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.
En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, teclista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes"
En 1997 la banda pasó a llamarse Tricky Means, y desde ese momento hasta 1999 su estilo fue cambiando hasta hacerlo de manera drástica, enfatizando en las melodías de teclado y confiando en una línea claramente distinguible en el teclado, la guitarra y la voz. El vocalista Tony Kakko desarrolló un estilo propio para cantar llegando a ser considerado como uno de los mejores cantantes del estilo.
En 1999, la banda grabó un demo titulado Peacemaker, compuesto por Tony Kakko, el guitarrista Jani Liimatainen, el bajista Janne Kivilahti y el batería Tommy Portimo. El demo fue enviado al sello Spinefarm y la banda cambió definitivamente su nombre a Sonata Arctica. Un contrato de grabación llegó poco después.
Más tarde ese mismo año fue lanzado en Finlandia el primer single del grupo, titulado UnOpened, el cual provocó un gran impacto, entrando en los 20 más vendidos en su primera semana tras salir a la venta. Debido a este éxito inicial, pronto la banda había cerrado varios contratos con sellos alrededor del mundo, con vistas al lanzamiento de su álbum debut. El disco fue llamado Ecliptica y posteriormente lanzado a nivel mundial a finales de 1999, obteniendo delirantes críticas por parte de la prensa especializada. Por todo esto, Tony Kakko decidió concentrarse en el canto y comenzó a buscar un nuevo teclista para la banda: Mikko Harkin (antes en Kenziner), fue elegido e invitado a ocupar dicho puesto.
A principios del 2000, Sonata Arctica fue elegida para telonear a los ya consagrados Stratovarius a lo largo de su gira por Europa junto con Rhapsody. Janne Kivilahti se salió de la banda y fue reemplazado por Marko Paasikoski, uno de los fundadores de "Tricky Beans". Desde finales del 2000 hasta el 2001, la banda trabajó en la composición y grabación de su siguiente disco, Silence, lanzado finalmente en Junio de 2001. Un extenso tour lo siguió, realizando una serie de conciertos a través de toda Europa (junto con Gamma Ray) y Japón. En el 2002 Sonata Arctica hizo su primera incursión en América, actuando en Brasil y Chile. De acuerdo a lo expresado posteriormente por alguno de los músicos de la banda, esa fue una de sus mejores giras hasta la fecha - siendo la otra la gira en Japón en el 2003-. Además, el álbum en directo titulado Songs Of Silence fue lanzado justo después ese mismo año.
A finales del 2002, el tecladista Mikko Harkin dejó la banda por motivos personales. Así, su tercer álbum - Winterheart's Guild - fue grabado con la ayuda del afamado Jens Johansson, teclista de Stratovarius, quién grabó las pistas de teclado con Tony Kakko. El teclista Henrik Klingenberg se unió a la banda justo a tiempo para participar en una gira de promoción de su nuevo álbum. En la mayoría de los conciertos se colgó el cartel de "No hay billetes"
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